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Boris Vian - La vache enragée

Katia — 2024-02-01T11:45:22Z

Boris Vian n'a jamais eu un statut d'écrivain reconnu. Il reste toujours pour les esprits obtus un « obsédé sexuel », auteur de récits sadiques (voir à ce sujet : Pierre de Boisdeffre dans les premières éditions de son Histoire vivante de la littérature). Rien ne lui a été épargné ; pour certains il était un métèque (russe ou arménien), un divorcé (ce qui m'arrange rien), un existentialiste (parce qu'il jouait de la trompette à Saint-Germain-des-Prés ?) qui n'avait aucun respect ni pour l'armée, ni pour la religion. La publication de J'irai cracher sur vos tombes n'a rien arrangé à cette situation.

Après avoir terminé en 1945 le manuscrit de L'Ecume des jours, Boris Vian envisage sérieusement d'abandonner son métier d'ingénieur pour vivre de sa plume. Tous les espoirs lui sont permis : il collabore régulièrement aux Temps modernes (avec sa chronique du Menteur), et à Jazz Hot. Il pense décrocher le prix de la Pléiade, assurance pour lui de pouvoir exercer le métier d'écrivain. Cette année-là, les deux concurrents sont : Boris Vian pour L'Ecume des jours et un certain abbé Grosjean auteur du Temps de la Terre. Sa soutane impressionnant sans doute le jury, c'est lui qui décroche le prix. Et pourtant, qui aujourd'hui s'en rappelle ? Comment ne pas éprouver un sentiment d'injustice en voyant un prix littéraire décerné à une telle mièvrerie ? Toujours est-il que ce médiocre était soutenu par trois membres du jury : Malraux, Arland et Paulhan. L'appui de Sartre et de Queneau n'a pas été suffisant. Du coup Gallimard veut bien publier Vercoquin et L'Ecume des jours déjà sous presse mais non son nouveau roman, L'Automne à Pékin. Boris Vian se vengera en y baptisant Petitjean un prêtre paillard, Janpolant, un président d'administration gâteux et ce « salaud d'Arland » un contremaître sadique...

Maigre compensation pour Boris Vian, il n'a pas de soutane pour bouffer contrairement à Grosjean. « Primum vivere », ainsi résumera-t-il ses activités à l'époque.

Grâce à sa passion pour le jazz, il est un des rares écrivains à connaître la nouvelle littérature qui arrive des États-Unis : le roman noir. Le livre Pas d'orchidée pour Miss Blandish, connaît un vif succès ; son auteur, l'anglais James Hadley Chase a parfaitement su imiter le style des auteurs américains. C'est donc une bonne occasion pour Vian. La littérature alimentaire même médiocre a une qualité essentielle : « ça permet de bouffer ».

Suite à un pari, il se lance et écrit, en quinze jours, J'irai cracher sur vos tombes, sous le pseudonyme de Vermon Sullivan dont il prétend dans sa préface en être le traducteur ! Le succès commercial est proportionnel au scandale qui s'ensuit : énorme. Boris regrettera amèrement que cet ouvrage purement alimentaire occulte ses autres romans. Alors qu'il y avait mis le meilleur de lui-même, L'Ecume des jours passe inaperçu. En revanche, la gloire lui viendra d'une œuvre à propos de laquelle il disait : C'est mauvais, très mauvais. Commercialement, c'est bien construit. Je le sais, je ne suis pas ingénieur pour rien.

Boris Vian en 1948

Pourtant, les polars de V. Sullivan ne sont pas à rejeter en bloc. Ils nous éclairent sur Boris Vian et on y retrouve les thèmes qui lui sont chers. Il va choisir un sujet qui lui tient à cœur et qui lui servira de fil conducteur : la ségrégation raciale. Le jazz a sensibilisé certains jeunes au problème du racisme. Le sujet constamment repris dans les livres de V. Sullivan : le problème des Noirs qui ont « franchi la ligne », c'est-à-dire qui sont blancs tout en étant d'origine noire (les « white negroes »). Il serait exagéré de qualifier J'irai cracher sur vos tombes de « roman engagé ». Néanmoins, le problème racial n'est pas un prétexte littéraire pour Vian. Dans de nombreuses critiques parues dans Jazz Hot, il prendra parti pour la cause des Noirs.

Ce n'est pas le contenu politique mais les scènes érotiques qui ont fait hurler les bien-pensants. Pour Vian, c'est le début de nouveaux problèmes : personne n'a vraiment cru en l'existence de Vermon Sullivan, aussi B. Vian est-il condamné à assumer la paternité de ses romans. Les critiques, en ne disant mot de ses autres romans, le réduisent à n'être que l'auteur de J'irai cracher sur vos tombes.

A cela, il faut ajouter un procès que décide de lui intenter en 1947 M. Parker, représentant du cartel d'action morale, et qui aboutit en 1948 à une amende de 100 000 francs (pour l'éditeur, le « traducteur » et l'imprimeur). Lorsque le roman est adapté au théâtre, nouveau scandale : exaspérés par un public amorphe, les acteurs se livrent sur scène à une véritable séance de striptease.

Durant cette période, Boris Vian est particulièrement actif : il écrit L'automne à Pékin, Les fourmis, L'équarrissage pour tous, Le dernier des métiers, L'arrache-cœur... Mais le public reste indifférent. La galère financière n'est pas finie. Il est condamné à traduire des livres qu'il a en horreur : la pire des corvées fut sans doute L'Histoire d'un soldat du général Omar Bradley (1952) : J'écris tellement pour gagner un peu de pognon et tellement de conneries que j'ai plus le courage quand je reviens, de toucher à tout ça.

Si Boris Vian est capable de faire des concessions de ce genre pour gagner de quoi vivre, visiblement il se refuse d'en faire dans ses romans ou dans ses pièces de théâtre. Jamais il n'hésite à appeler un con « un con » et, comme on peut s'en douter, cela ne fait pas plaisir à tout le monde.

L'ANTICLÉRICALISME CHEZ VIAN

Bien qu'issu d'une famille anticléricale, Boris Vian a subi une éducation religieuse. Cet épisode de sa vie l'a inspiré dans L'herbe rouge lorsque Wolf, lors de son deuxième voyage dans sa mémoire, rencontre l'abbé Grille. La religion est une notion totalement étrangère à Wolf et l'abbé a beau tenter de le récupérer, il n'y parvient pas. Certes, la religion l'impressionnait lorsqu'il était enfant : J'ai cru très fort le jour de ma première communion (...) j'ai failli m'évanouir à l'église, mais il précise aussitôt : J'avais mis cela sur le compte de Jésus. En réalité ça faisait trois heures qu'on attendait dans une atmosphère confinée et je crevais de faim. Il reconnaît également l'influence qu'ont eu pour lui les cérémonies à un âge où c'était marrant de passer la première communion surtout lorsqu'on pouvait ensuite échanger les images dorées avec ses petits camarades.

Mais Wolf enfant sait déjà que religion rime avec humiliation : J'ai toujours été gêné de voir des hommes qui avaient l'âge de mon père mettre un genou en terre en passant devant une petite armoire (le « Tabernacle », NDLA). Ça me faisait honte pour mon père. De même lorsque l'abbé Grille lui demande ce que lui a inspiré la phrase : Je renonce à Satan, à ses pompes et à ses œuvres, il répond : J'ai pensé à une pompe (...), à une pompe qu'il y avait dans le jardin des voisins avec un battant et peinte en vert.. La religion est pour lui une chose tellement dénuée d'importance que lorsque l'abbé Grille veut lui montrer une photo de Dieu il ne manifeste aucune surprise :

Vous voulez voir une photo du Bon Dieu ? proposa l'abbé Grille. Une photo ?
Wolf le regarda. L'autre ne plaisantait pas. Il était là, attentif, empressé, impatient.
– Je ne crois pas que vous en avez une, dit-il.
L'abbé Grille plongea la main dans une poche intérieure de sa soutane et en tira un joli portefeuille en crocodile marron.
– J'en ai là une série d'excellentes, dit-il.
Il en prit trois et les tendit à Wolf. Celui-ci les examina négligemment.
– C'est ce que je pensais, dit-il. C'est mon copain Ganard. C'est toujours lui qui faisait le Bon Dieu quand on jouait une pièce à l'école ou quand on était en récréation.

Non seulement la religion est humiliante et ridicule mais, en outre, elle est incapable de répondre aux questions que se pose Boris Vian. Ainsi, dans L'Ecume des jours, lorsque Colin demande à un Jésus visiblement ennuyé pourquoi il a laissé mourir Chloé :

– Pourquoi l'avez-vous fait mourir ? demanda Colin.
– Oh ! dit Jésus. N'insistez pas.
Il chercha une position plus commode sur ses clous.
– Elle était si douce, dit Colin. Jamais elle n'a fait le mal ni en pensée ni en action.
– Ça n'a aucun rapport avec la religion, dit Jésus en bâillant.

Et Jésus finit par s'endormir en émettant un léger ronronnement de satisfaction comme un chat repu.

La religion n'est rien d'autre qu'un spectacle de luxe : C'est trop gratuit. Simagrées, chansonnettes, jolis costumes... Le catholicisme et le music hall, c'est du pareil au même (L'Herbe rouge). Pour attirer les croyants, l'Eglise organise des messes comparables à des fêtes folkloriques : Le Religieux tenait la grosse caisse, le Bedon jouait du fifre et le Chuiche scandait le rythme des maracas. (L'Ecume des jours). Un prêtre doit être un bon acteur s'il veut parvenir à mystifier les croyants. Après sa prestation, le prêtre de L'arrache-cœur est chaleureusement félicité : Vous fûtes parfait ! dit le sacristain. Quelle création ! c'est votre plus beau rôle ! (...) Quel souffle ! Quelle inspiration ! Et comme tous les acteurs, les curés mettent beaucoup de soin à choisir leur costume.

La religion est un spectacle de luxe qui n'est pas à portée de n'importe qui : La religion est un spectacle de luxe, placé sous le signe de Dieu créature de luxe et quiconque en cette circonstance refusera d'agir luxueuseusement recevra le châtiment des méchants qui rôtiront en enfer sur des misérables feux de bois, de tourbe et même d'argol si ce n'est pas d'herbes sèches (...). Criez, protestez, Dieu est luxe et beauté vous n'avez qu'à prendre des tickets plus chers (...). Le Dieu de luxe méprise vos façons misérables, vos chaussettes sales, vos caleçons tâchés de jaune, vos cols noirs et le tartre de vos dents. Dieu refuse le paradis aux sauces maigres, aux coqs mal-garnis, aux haridelles efflanquées, Dieu est un grand cygne d'argent, Dieu est un œil de diamant au fond d'un pot de chambre d'or, Dieu c'est la volupté des cartas, des grands mystères platinés, les cent mille bagues des courtisanes de Malanipi, Dieu c'est un cierge éternel, porté par un évêque de velours, Dieu vit dans le métal précieux, les perles liquides, le mercure bouillant, le cristal de l'éther. Dieu vous regarde, bouseux, et il a honte de vous.

LE PACIFISME CHEZ VIAN

Contre l'armée, la guerre, Vian utilisera les mêmes armes que contre la religion : le grotesque. Il veut faire rire aux dépens de la guerre (L'Equarrissage pour tous) et détruire l'esprit de sérieux qui la rend possible : La guerre, cette chose grotesque a ceci de particulier (entre autres) qu'elle est envahissante et inopportune, et ceux qu'elle amuse se croient en général fondés à l'étendre à ceux qu'elle n'amuse pas. C'est une des multiples figures de l'intolérance, et la plus destructrice.

Boris Vian choisit de préférence le théâtre pour dénoncer la guerre et l'armée, L'Équarrissage pour tous est un vaudeville paramilitaire qui se déroule le 6 juin 1944, à Arromanches, le jour du débarquement. En dépit du bruit, des balles, des obus et de l'horrible odeur de charogne se dégageant de la fosse à équarrir, un père n'a d'autres préoccupations que de chercher un mari à sa fille.

Boris Vian met tous les militaires dans le même sac, aussi met-il en scène des Allemands, des Américains, une femme-soldat soviétique, un parachutiste anglais et des FFI français. Aucune différence n'existe entre ces soldats, leur uniforme n'est dû qu'au hasard.

Tous les personnages sont odieux et grotesques : les Allemands sont disciplinés et ridicules ; les Américains sont naïfs et puritains ; Heinz, le fiancé de la fille de l'équarisseur a dénoncé une juive pour cent mille marks. Le Japonais se fait harakiri (sans que l'on sache pourquoi) après avoir prononcé le nom d'Hiroshima. La femme soviétique se lance à tout bout de champ dans des discours dénigrants le capitalisme et les Américains. Les « résistants » français ne sont guère mieux : ils ne sont FFI que depuis le matin. Cette allusion aux « résistants de la dernière heure » et l'esprit comique de la pièce ont choqué les critiques. A ceux-là Boris Vian répond : Il n'y a rien de scandaleux à provoquer l'hilarité en évoquant, par exemple, la guerre. Je regrette d'être de ceux à qui la guerre n'inspire ni réflexes patriotiques, ni mouvements martiaux du menton, ni enthousiasme meurtrier (Rosalie, Rosalie !), ni bonhomie poignante et émue, ni piété soudaine. Rien qu'une colère désespérée, totale, contre l'absurdité de batailles qui sont des batailles de mots mais qui tuent des hommes de chair. Une colère impuissante, malheureusement (L'Equarrissage pour tous).

Le Goûter des généraux, écrit en 1951 n'a plus pour contexte la Libération mais les guerres coloniales et la guerre froide. Une fois encore, sont mis dans le même sac les généraux américains, russes, français et chinois. Cette pièce est l'explication de la génèse d'une guerre. Afin de mettre fin à une crise de surproduction, un général français organise un goûter durant lequel devront se décider les modalités d'une guerre salvatrice pour l'économie du pays. Le problème surgit lorsqu'il faut désigner l'ennemi, les délégués chinois, russes, anglais et américains présents au goûter refusant obstinément de jouer ce rôle.

Citons également, Les Bâtisseurs d'Empire et un autre texte de Boris Vian de la même verve, sa
Lettre à Sa Magnificence Le Vice Curateur Baron sur les truqueurs de la guerre (dans Texte et chansons). A nouveau, il fait une démonstration pas l'absurde ; la guerre est mal faite, la preuve : il reste toujours des survivants :

La vérité est affreuse : toute noire avec du rose en plaque ; la voici : à chaque guerre, des milliers de combattants reviennent sains et saufs.
Je me garderai d'insister sur le danger psychologique de ce triste état de choses. Il est précis, colossal, monstrueux ; l'individu qui revient d'une guerre a obligatoirement, plus ou moins l'idée qu'elle n'était pas dangereuse. Ceci concourt à l'échec de la suivante et ne fait pas prendre au sérieux les guerres en général (...) le combattant qui ne s'est pas fait tuer garde en lui-même, une mentalité de raté ; il aura à cœur de compenser cette déficience et contribuera donc à préparer les suivantes. Or, comment voulez-vous qu'il la prépare bien puisqu'il s'est tiré de la précédente et que par conséquent, du point de vue de la guerre, il est disqualifié.

Boris Vian fut un écrivain prolixe et un artiste polyvalent. Tout l'intéressait : musique, théâtre, roman, poésie, cinéma... Mais on doit retenir avant tout de son œuvre une révolte profonde contre l'Eglise, l'exploitation et l'armée. Sa chanson la plus célèbre n'est-elle pas Le Déserteur ?

S'il faut donner son sang

Allez donner le vôtre

Vous êtes bon apôtre

Monsieur le Président

Si vous me poursuivez

Prévenez vos gendarmes

Que je serais en armes

Et que je sais tirer.

(Véritables paroles de la chanson qui, sous la pression de la censure, se sont transformées en un (plus inoffensif). [1]

Que je serais sans armes

Et qu'ils pourront tirer

[1] Les très exactes paroles sont (...) que j'emporte des armes et que je sais tirer (Cf Images de Boris Vian. Ed Pierre Horay, page 147). Entre emporter des armes et avoir des armes il y a apparemment une nuance que la censure a su faire... (NDLR)

Camille Pissarro (1830-1903)

Philippe — 2023-08-16T07:06:00Z

Camille Pissarro

A la fin du siècle dernier, les idées anarchistes eurent une influence notable non seulement dans le monde ouvrier mais aussi dans les milieux littéraires et artistiques. Nombreux furent les écrivains et les peintres qui s'enthousiasmèrent pour l'idée de la révolution sociale. Pour certains ce ne fut qu'une mode : ils abandonnèrent leur idéal quand vint le succès et la fortune. Mais d'autres restèrent fidèles toute leur vie à l'anarchisme. Parmi ceux-ci se trouve Camille Pissarro (1830-1903).

Il est né à Saint-Thomas, une île des Antilles qui appartenait alors au Danemark. Son père était un commerçant, juif d'origine portugaise, qui pensait que son fils lui succéderait dans les affaires. Mais Camille profite de la visite à Saint-Thomas du peintre danois Fritz Melbye pour partir avec lui au Venezuela où il l'initie à la peinture des paysages, de la flore et de la faune.

En 1855, il est à Paris où il suit sans grand intérêt les cours des Beaux-Arts. Il est l'élève de Corot et est influencé par le réalisme de Courbet. En 1857, à l'Académie Suisse, il rencontre les futurs impressionnistes Monet, Renoir, Cézanne qui deviennent ses amis.

En 1870, la guerre l'oblige à fuir en Angleterre. Il laisse derrière lui 1 500 toiles qui seront détruites par la soldatesque. Les tableaux de Constable et Turner vont l'influencer. De retour en France, il peint à Louveciennes et à Pontoise, souvent avec Sézanne. Sa peinture est de plus en plus claire et aérée, proche de celle de Monet. Ses tableaux présentent la vie et les travaux des villageois.

Mais, alors que de nos jours, les foules se précipitent en masse à chaque nouvelle exposition rétrospective des impressionnistes, l'intolérance envers la nouveauté était incroyable au siècle dernier. Monet, Pissarro, Sisley, Renoir, Cézanne et Degas organisent en 1874 une exposition. Toute la presse les ridiculise. Dans Le Figaro, on pouvait lire : On vient d'ouvrir une exposition qu'on dit être de peinture... 5 ou 6 aliénés, dont une femme, s'y sont donné rendez-vous. Ces soi-disant artistes prennent des toiles, de la couleur et des brosses, jettent au hasard quelques tons et signent le tout. Par dérision, on les traite d'impressionnistes. Trois ans plus tard, ils revendiqueront fièrement cette appellation.

Malgré l'intérêt de quelques marchands d'art et collectionneurs, il est très difficile de vendre des toiles. Pissarro doit fournir un travail énorme pour faire vivre sa famille (il a eu 7 enfants). Souvent il ne peut acheter son matériel de peinture. Cependant sa situation matérielle va s'améliorer à partir de 1879. En 1884, alors qu'il s'est installé à Eragny, une exposition de ses œuvres remporte un grand succès aux États-Unis.

La famille Pissarro, 1899

A cette époque, Pissarro est déjà sensible aux idées anarchistes. S'il préfère la République à une éventuelle Restauration monarchique, ses lettres nous montrent qu'il ne se fait aucune illusion sur les hommes politiques. Il est dégoûté par la société bourgeoise qui, en tant que membre de l'avant-garde artistique, l'a rejeté. L'exclusion dont il est victime le pousse à refuser l'autorité, à exalter l'individu. L'anarchisme permet à l'artiste d'exprimer sa propre conception du beau. La lecture des ouvrages de Kropotkine, Proudhon et Jean Grave l'a convaincu de la nécessité de la révolution sociale. Au niveau technique, il se rapproche de Seurat et Signac (lui aussi anarchiste) et peindra pendant quelques temps sur le principe de la division systématique (pointillisme ou néo-impressionnisme). Malgré de nombreuses critiques, à partir de 1890 ses expositions remportent un grand succès. La cote de ses tableaux monte.

La peinture de Pissarro ne nous dit pas qu'il était anarchiste. Il n'avait aucun goût pour les scènes de genre, Son œuvre se compose essentiellement de paysages de campagne, de quelques portraits et natures mortes. Sa touche est serrée, la lumière dense et éclatante. Après 1890, il réalise aussi des vues plongeantes de sites urbains (Paris, Rouen). Pour lui, les paysans ont un mode de vie proche de son idéal anarchiste. Les villages et les champs représentent l'Utopie. C'est un monde qu'il faut protéger pour la société future et que l'industrialisation tend à détruire.

Pissarro est plus un anarchiste d'idée que d'action. Ce n'est pas un théoricien, il participe cependant en 1899 au « Club de l'art social » à côté de Rodin, Jean Grave, Pouget et Louise Michel. Il est partisan de l'art pour l'art : Tous les arts sont anarchistes ! Quand c'est beau et bien !. Il n'est pas partisan de l'art à tendance sociale. Contrairement à ce qu'écrit Kropotkine dans La conquête du pain, il ne pense pas qu'il soit nécessaire d'être paysan pour rendre dans un tableau la poésie des champs. Il cherche à faire partager à ses semblables les émotions les plus vives. Une belle œuvre d'art est un défi au goût bourgeois. C'est un optimiste qui voit un avenir anarchiste proche où les gens, débarrassés des idées religieuses et capitalistes, pourront apprécier son art.

En 1890. il réalise pour deux de ses nièces un album de 28 dessins sommaires exécutés à la plume qui sont en opposition totale avec sa peinture, mais qui nous montrent clairement ses opinions. Cet album est intitulé Les turpitudes sociales. Y sont représentés : l'argent, la Bourse, le Capital, la religion, le patronat, l'esclavage salarié, la misère, la faim, le suicide. Ces sujets sont représentés d'une manière violente, on y note l'influence de Daumier et Zola. L'espoir est représenté par une scène de barricade et une scène où un vieux philosophe regarde se lever le soleil surmonté des lettres du mot anarchie. C'est une condamnation sans appel d'une société qui rejette les pauvres et les artistes.

Pissarro n'est pas un homme violent mais il comprend les raisons des attentats anarchistes. Après l'assassinat du président Carnot par Caserio, comme Octave Mirabeau ou Bernard Lazare, il reste quelques mois en Belgique pour échapper à la répression. Il va y rencontrer Elisée Reclus et Emile Verhaeren.

Son soutien moral et financier envers les victimes est important. Il aide les enfants d'anarchistes emprisonnés, Emile Pouget, les compagnons italiens en exil. Il éponge également les dettes des journaux de Jean Grave (La Révolte et Les Temps Nouveaux).

[Collection des " Temps Nouveaux "- Porteuses de fagots par Camille Pissarro] Cartoliste

Son ami Jean Grave fonde en 1895 Les Temps Nouveaux. Ce journal paraîtra jusqu'en 1914. De nombreux artistes favorables à l'anarchisme vont y collaborer : Maximilien Luce, Cross, Signac, Van Rysselberghe, Aristide Delannoy, Vallotton, Steinlen... Pissarro, aimant peu les procédés de reproduction, n'y donnera que trois lithographies mais son soutien financier sera très régulier et il poussera ses fils Lucien, Georges et Roda a y envoyer leurs propres dessins. Il donne également des œuvres pour les tombolas qui sont organisées pour renflouer les caisses du journal.

Pendant l'affaire Dreyfus il se bat contre l'antisémitisme et l'injustice aux côtés d'Octave Mirbeau et de Maximilien Luce mais se brouille avec Degas et Renoir qui choisissent l'autre camp.

L'œuvre de Camille Pissarro est connue universellement. Ses tableaux valent aujourd'hui des fortunes. De nombreux livres lui ont été consacrés mais ils oublient souvent de dire qu'il était anarchiste. A signaler cependant le Pissarro de R. Shikes et P. Harper (publié chez Flammarion, 133 francs) qui consacre un chapitre aux rapports de Pissarro avec l'anarchisme. L'album Les turpitudes sociales a été réédité en 1972 par Skirda mais il est malheureusement épuisé. Il existe d'autre part une association « Les amis de Camille Pissarro » (Musée Pissarro, 17, rue du Château, 95300 Pontoise). Son but est de faire mieux connaître et rayonner l'œuvre et l'esprit de Camille Pissarro (création d'un musée et d'un centre d'archive).

Philippe, juin 1992

Argentine : La solitude des expropriateurs de fonds

Alfred — 2022-05-09T12:06:25Z

Le mouvement libertaire argentin fut, après celui d'Espagne, l'un des plus puissants du monde. Ce mouvement s'est développé dans la seconde moitié du XIX^e siècle, sous l'influence de l'émigration européenne. La FORA, fondée en 1901, compte bientôt 250 000 membres. Les luttes ouvrières se multiplient au début du siècle, jusqu'à prendre une dimension insurrectionnelle du 7 au 16 janvier 1919, les ouvriers pillant les armureries pour faire face à la violence policière conjuguée à celle des groupes fascistes paramilitaires, qui se regroupent au sein de la Ligue patriotique pour semer la terreur contre la « subversion cosmopolite »... Les insurgés sont massacrés tandis que le pouvoir négocie avec les syndicats réformistes. Cette « semaine sanglante » se solde par 700 morts, 2 000 blessés et 50 000 arrestations.

Germán Boris Wladimirovich.

C'est quatre mois après ce massacre qu'a lieu la première expropriation revendiquée par un anarchiste. Son auteur s'appelle Boris Wladimirovich, c'est un aristocrate russe qui a dilapidé sa fortune pour la cause. Il est aussi biologiste et philosophe, grand buveur et peintre à ses heures perdues. Il voulait faire un journal dans sa langue maternelle pour ses compagnons émigrés. L'épopée des anarchistes expropriateurs a commencé. Elle va défrayer la chronique argentine pendant plus d'une quinzaine d'années.

Bien que minoritaires, les courants révolutionnaires restent très actifs dans les années vingt. Les affrontements armés entre ouvriers anarchistes et paramilitaires de la Ligue patriotique se multiplient dans la capitale comme en province. Le port d'armes est si courant que l'on peut lire dans La Antorcha, journal des groupes d'action directe, des avis de ce genre : Rosario, grand pique-nique familial au bénéfice des prisonniers sociaux dans l'île de Castallanos sur le fleuve Parana. Hommes $1,20 ; femmes et mineurs $0,50 ; enfants gratuit. Note : il est recommandé, en raison du contrôle de la sous-préfecture à l'embarquement, de ne pas emporter d'armes avec soi.

Guérilla en Patagonie

A la fin de l'année 1920, les luttes sociales prennent la forme d'un véritable mouvement de guérilla en Patagonie. Les péons, qui travaillent dans des conditions peu imaginables aujourd'hui (ils réclament entre autres une paillasse, un paquet de chandelles par mois, le droit de faire leur lessive le samedi soir et que les inscriptions sur les boites de premier soins soient en espagnol et non en anglais), se mettent en grève générale. Licenciés, ils errent dans les campagnes glacées, traqués par la police et les vigilants. Réquisitionnant vivres et armes, ils s'organisent en milices, sous le drapeau rouge et noir, selon le principe de l'assemblée souveraine. Les États-Unis et la Grande-Bretagne demandent au gouvernement de protéger la propriété.

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Le lieutenant-colonel Varela est chargé de la répression. Les péons insurgés sont encerclés et massacrés. Le cadavre de l'un des organisateurs de la guérilla, l'Uruguayen José Font, dit Facon Grande (grand couteau), est enfilé sur une broche et mis à rôtir par les officiers, avant qu'ils ne tirent sur son corps carbonisé. Fin décembre 1921, on comptera 1 500 morts parmi les ouvriers agricoles.

Kurt Wilckens.

Varela sera exécuté peu après par l'anarchiste allemand Kurt Wilckens, qui sera lui-même assassiné en prison par un membre de la Ligue patriotique. Peu avant de mourir dans un bagne de Patagonie, Wladimirovich fera abattre à son tour l'assassin de Wilckens, réfugié dans un hôpital pénitentiaire.

La propriété est un vol...

Le 2 mai 1921, la douane de la capitale est attaquée. Parmi les onze assaillants, presque tous arrêtés par la suite, trois seulement sont des gangsters processionnels. Les autres sont des ouvriers. Bien qu'ils ne soient pas anarchistes, La Antorcha prend leur défense dans un éditorial affirmant notamment : Depuis qu'il est prouvé que la propriété est un vol, il n'y a pas de plus grands voleurs que les propriétaires. La seule question est de savoir si ceux qui les volent ne sont pas de la même engeance, s'ils ne suivent pas eux aussi une logique d'appropriation. (...) En dépit de ces réserves, nous sommes plus avec les illégaux qu'avec les autres. Avec les petits voleurs qu'avec les grands, avec les attaquants de la douane qu'avec Yrigoyen et ses ministres. Qu'ils servent d'exemple !

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Un Comité pour les prisonniers sociaux est constitué pour venir en aide aux prisonniers toujours plus nombreux et à leurs familles. Son secrétaire est Miguel Arcángel Roscigna. un Italien délégué de la métallurgie. La mission occulte du comité est d'aider les prisonniers à s'évader, ce qui suppose des moyens financiers importants. C'est de ce comité et des groupes d'auto-défense que viennent les « anarchistes expropriateurs ».

En 1923, dans le territoire du Rio Negro, une diligence du Courrier est attaquée. Cinq ouvriers agricoles anarchistes, qui s'apprêtaient à faire un asado (barbecue), sont arrêtés à proximité. Torturés, ils reconnaissent être les auteurs de l'attaque. L'un d'eux, devenu fou de douleur, est enfermé à l'hospice. Les autres sont condamnés, à eux quatre à quatre-vingt-trois années de prison. La Antorcha, journal anarchiste commence une grande campagne pour la révision du procès. La Protesta, journal anarchiste officiel, affirme qu'il s'agit de délinquants vulgaires qui n'ont rien à voir avec la propagande et les idées anarchistes. La guerre entre les « Protestistas » et les « Antorchistas » devient si extrême que le Comité pour les prisonniers se divise, chacun défendant ses prisonniers.

Dans l'immigration anarchiste italienne, la polémique se double d'un désaccord sur la participation au Comité antifasciste, réunissant socialistes, libéraux, communistes et certains anarchistes. En mai 1925, Roscigna affirme dans un pamphlet : il n'est pas admissible qu'actuellement il reste un seul anarchiste ignorant de ce qu'est et de ce qu'aspire à être le Parti communiste. Des milliers de camarades sont morts, prisonniers et proscrits : telle est la balance sinistre du gouvernement qui en Russie exerce une dictature non moins sanglante que celle du fascisme en Italie. Les compagnons (...) se souviennent-ils du travail de pompiers sociaux développé par les communistes durant l'inoubliable occupation des usines en Italie ? Ignorent-ils la terreur qui, comme une réédition de Kronstadt, s'abat silencieusement et inexorablement sur tout ce qui représente une opposition ou une simple discussion des ordres émanant des nouveaux maîtres de la Russie (....).

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A l'antifascisme démocratique, les anarchistes italiens radicaux opposent l'action directe. Le 6 juin 1925, Severino Di Giovanni, l'un des partisans les plus déclarés de l'anarchisme expropriateur et éditeur du journal Culmine (son journal contient une rubrique intitulée « Face à l'ennemi », consacrée aux attentats) avec d'autres compagnons, interrompt une manifestation organisée par la colonie italienne fasciste pour fêter la victoire de Mussolini. En 1927, au milieu d'une vague d'attentats en réponse à l'exécution de Sacco et Vanzetti, eux aussi membres des groupes d'action directe aux États-Unis, Giovanni pose une bombe dans le consulat italien, centre de dénonciation des anarchistes, qui fait 9 morts et 34 blessés. Giovanni fait sauter peu après les maisons de deux fascistes italiens. La FORA et La Protesta attaquent ouvertement le groupe des Italiens, traitant Severino Di Giovanni d'agent fasciste, calomnie qui coûtera la vie au directeur du journal.

Trois individus à l'accent espagnol

Andrés Vázquez Paredes.

Durant l'année 1925, un groupe de trois individus, à l'accent espagnol, commettent plusieurs hold-up. Ils viennent du Chili, oi ils ont attaqué la banque de Santiago. Ils font une nouvelle expropriation en janvier 1926, avec quatre nouveaux complices, lorsque parvient en Argentine une information de la police espagnole : il s'agit de Fransisco Ascaso et son frère Alejandro, de Gregorio Jover Cortès et de Buenaventura Durruti. Parmi les autres figurent Roscigna et Andres Vazquez Parades, un jeune espagnol très actif dans le syndicat des peintres et expert en explosifs. Ascaso, Durruti et Jover gagnent Paris, où ils sont arrêtés alors qu'ils préparent l'assassinat d'Alphonse XIII. L'Argentine obtient leur extradition, mais une intense campagne de solidarité et d'agitation en France et en Argentine aboutira finalement à leur libération et à leur expulsion sur la Belgique. La Protesta se distinguera à celte occasion par un éditorial publié à la fin de 1926 et affirmant : La protestation contre l'extradition de Ascaso, Durruti et Jover n'entre pas sous l'égide de l'éthique anarchiste.

Tandis que Durruti et ses compagnons poursuivent la route qui les mènera vers la révolution espagnole, Roscigna et Paredes choisissent de continuer le combat en Amérique du sud.

Restés en Argentine, Roscigna et Parades, aidés des frères Moretti, animateurs d'une grève très dure dans le secteur pétrolier, réalisent une nouvelle expropriation en octobre de la même année. Le butin est considérable : 141 000 pesos, mais un policier a été abattu. Rapidement recherchés, Roscigna el ses complices passent le Tigre grâce à un passeur et gagnent l'Uruguay. Dénoncés par un indicateur, ils ont bientôt toutes les polices à leurs trousses, avant de disparaître dans un quartier ouvrier de Montévidéo. Signalés aux quatre coins du pays, ils restent introuvables. Ils brouillent encore un peu plus les pistes en envoyant des lettres pleines de fausses informations, que la presse argentine, avide de gros tirages, reproduit en pleine page, et que le public dévore, en se gaussant de ce que les journalistes appellent ironiquement la meilleure police du monde.

Une partie de l'argent sert à financer la fabrication de fausse monnaie argentine, fabrication conduite par Erwin Polke, un anarchiste allemand, grand lecteur de Max Stirner et graphiste de génie. A Montévidéo, les frères Moretti et trois Catalans, envoyés par Durruti, se lancent dans une nouvelle expropriation, qui tourne mal ; un butin dérisoire, trois morts et, quinze jours plus tard, l'arrestation des trois Catalans et des frères Moretti, dont l'un se suicide plutôt que de se rendre. Le cercle dans lequel agissent les expropriateurs est dès lors de plus en plus étroit : if faut sans cesse organiser de nouvelles expropriations pour organiser de nouvelles évasions, actions dans lesquelles de nouveaux camarades sont arrêtés, quand ils ne sont pas directement exécutés.

En octobre 1930, un mois après l'arrivée au pouvoir du dictateur Uriburu, qui sonnera le glas du mouvement ouvrier en Argentine, Roscigna réalise une nouvelle expropriation avec Severino Di Giovanni (qui sera capturé et fusillé en 1931), destinée principalement à organiser la libération des prisonniers de Montévidéo. L'évasion aura lieu en mars 1931, grâce à un tunnel creusé entre la prison et un hangar acheté par un compagnon.

Quelques jours plus tard, la police découvre leur cache à la suite d'un malheureux hasard. Un homme de la fourrière, ex-voisin de cellule des anarchistes, qui poursuivait un chien dans une cour d'immeuble, a reconnu Moirera qui sirotait tranquillement son maté. Arrêté, le groupe reconnaît les faits qui lui sont reprochés afin de retarder l'extradition et écope de six ans de prison.

Juan Antonio Morán

descriptif

Une autre figure marquante de l'anarchisme expropriateur argentin est celle de Juan Antonio Morán. Morán était, à la différence de nombreux expropriateur, argentin de souche. Il fut à deux reprises secrétaire général de la Fédération maritime ouvrière, peut-être l'organisation ouvrière la plus puissante de son époque, ce qui confirme les liens que l'anarchisme expropriateur argentin entretenait avec les luttes sociales. Morán animait des grèves ouvrières particulièrement dures. Durant celles-ci, il sortait dans le port avec son pistolet et les jaunes ne riaient guère. Le 12 octobre 1928, durant une grève, la direction recrute des « ouvriers libres », encadrés par des mercenaires du Paraguay. Les incidents se succèdent. Dans la soirée, Morán est au local syndical lorsque deux marins viennent l'avertir que les hommes de la direction, plus de trente, sont au bar voisin, et que leurs chefs, Colman et Bogado, se vantent de chercher Morán pour le descendre. Morán écoute silencieusement ce récit et, quelques minutes après, s'éclipse discrètement du local. Il entre dans le bar et apostrophe Colman ainsi : Je sais que tu me cherches pour me tuer. Me voici. Aussitôt éclatent les coups de feu, pas moins d'une trentaine. Quand le silence revient. Colman est mort et Bogado gravement blessé. Quelques instants plus tard, Morán est de nouveau au local. La police vient l'arrêter, sur accusation de Bogado, mais doit le relâcher, ne pouvant trouver aucun témoin.

Le 12 juin 1931, le major Rosasco, nommé par le dictateur Uriburu pour assurer l'ordre dans la zone industrielle et ouvrière de Buenos Aires, dine avec des collègues dans un restaurant situé à deux pas du commissariat. Rosasco est très heureux : il vient de mettre la main sur 44 anarchistes, parmi lesquels des jeunes qui distribuaient un tract intitulé : « Il faut tuer Rosasco ». Les militaires ont terminé l'entrée lorsque une automobile s'arrête. Cinq individus en descendent. L'un d'eux, Morán, s'approche de Rosasco et lui dit Sale porc, avant de lui vider tranquillement cinq balles de pistolet 45, toutes mortelles.

L'assassinat de Rosasco fit un scandale énorme. A son enterrèrent, figuraient les plus hautes autorités de la Marine et de l'Armée. Chargé de la répression, le commissaire Bazan mit en œuvre un plan de liquidation physique systématique des anarchistes, plus connu sous le nom de « loi Bazan ». Dans les premiers jours de mai 1935, les juges relâchèrent Morán, faute de preuve. Après sa sortie, il fut enlevé dans une voilure. On le retrouvera deux jours plus tard, une seule balle dans la nuque, le corps affreusement torturé. Dans les années 74-75, les escadrons de la triple A utiliseront la même technique sur une plus grande échelle.

Roscigna et ses camarades connurent un sort analogue. Libérés en 1936, la police argentine les attendait à la sortie, pour les ramener à Buenos Aires. On ne les revit plus jamais. Ils furent les premiers « disparus » du terrorisme d'État argentin, une méthode que les militaires allaient appliquer à des milliers de personnes durant la dictature de Vidéla.

Voir en ligne : Anarchisme en Argentine : brochures Partage Noir

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