PARTAGE NOIR

Jacques Prévert : Rêve + Evolution = Révolution

Alfredo Fernandes — 2025-04-10T22:05:00Z

Prévert est aux honneurs cette année. S'il était encore en vie, cela ne lui aurait peut-être pas plu de voir que ses écrits ou textes de chansons ne soient pas à la portée de toutes les bourses. Autre que la Pléiade, on trouvera le coffret de centaines de ses chansons (Prévert et ses interprètes) et aussi des cassettes éditées par Radio Rance en 4 parties dont Prévert et l'anticléricalisme. Qu'il est doux à l'oreille d'apprendre sur une grosse radio que si Prévert n'était pas lu à la messe, c'est parce qu'il était anticlérical.

L'un des événements littéraires récents restera la parution du tome premier consacré à Jacques Prévert dans la luxueuse collection de la Pléiade. De celui qui, sa vie durant, refusa toutes distinctions et ne se privait pas de tourner en dérision les acharnés du mérite ; celui qui, lorsqu'on lui demandait s'il se considérait comme poète, se contentait de répondre, sur un ton désinvolte, qu'il n'avait en sa possession aucun signe distinctif le désignant comme tel, nous aurions aimé savoir comment il aurait apprécié son entrée en « Pléiade » ?

C'est que le style de Prévert, sa modestie, son détachement à l'égard des gloires littéraires et le peu d'importance qu'il accordait à la critique professionnelle, aux spécialistes ès poétiques et aux technocrates du verbe, se situe aux antipodes des usages coutumiers à la célèbre collection. Car la Pléiade, si elle représente incontestablement une des collections des plus prestigieuses, se distingue également par les prix qui s'y pratiquent. Il est fort probable que le prix de ce premier volume, fixé à 445 F, fera que de nombreux amateurs de poésie et admirateurs de Prévert se content enteront de le lire dans les collections de poche. La Pléiade, c'est encore l'œuvre d'un auteur diluée dans des textes critiques dont, il faut bien le dire, on se passerait volontiers.

Enfin, puisque nous ne pouvons préjuger sur ce qu'aurait été son attitude, nous préférons lui rendre un petit hommage en rappelant son itinéraire et ce qu'il a été.

Jacques Prévert est né au début du siècle à Neuilly. De 925 à 1930, il participe activement au Mouvement Surréaliste. C'est au cours de ces années que paraîtront quelques-uns de ses poèmes dans diverses revues. À cela, il faut préciser que ce sont surtout ses amis surréalistes qui insistaient pour qu'il accepte de les publier et qui en donnaient des lectures publiques. Aussi, durant de longues années – ils ne furent regroupés en volumes que tardivement – les poèmes de Prévert ont circulé, tapés simplement à la machine et de façon orale.

Prévert et le surréalisme

Le passage de Prévert dans le groupe surréaliste fut de courte durée et son départ coïncide avec la parution du Second Manifeste du Surréalisme d'André Breton. C'est, semble-t-il, l'orientation plus « marquée » politiquement que Breton entendait donner au surréalisme qui est à l'origine de cette rupture. Parmi les réfractaires à cette orientation, il y avait aussi : R. Desnos, R. Vitrac, J. Baron et quelques autres encore. A cette occasion, un violent pamphlet, auquel participa Prévert, fut rédigé contre A. Breton.

Mort d'un Monsieur, tel fut le titre du pamphlet de Prévert. L'humour avec lequel il s'adresse à la personne de Breton ne dissimule pas le ton acerbe de son propos. Voici quelques extraits du pamphlet :

Hélas, je ne reverrais plus l'illustre palatin du monde occidental, celui qui me faisait rire ! (...) Excellent musicien, il joua pendant un certain temps du luth de classe sous les fenêtres du parti communiste... (...) Un jour, il criait contre les prêtres, le lendemain, il se croyait évêque ou pape en Avignon... (...) Parfois la bêtise lui couvrait le visage. Il s'en doutait car il était rusé et se planquait alors derrière les majuscules Amour, Révolution, Poésie, Pureté...

Et Prévert de conclure :

(...) Hélas, le contrôleur du Palais des Mirages, le perceur des tickets, le Gros Inquisiteur, le Déroulède du rêve n'est plus, n'en parlons plus. [1]

Pourtant, malgré cette rupture brutale avec André Breton et son départ du groupe surréaliste, le surréalisme continuera d'être pour lui une source d'inspiration. Si Prévert remet en cause ce que certains appelaient (abusivement à mon avis) la papologie de Breton, il ne rejettera pas ce qu'il y avait de fondamental dans le surréalisme. Or celui-ci, hier comme aujourd'hui, reste toujours (parce qu'il ne peut être réduit à une école nouvelle ou à une nouvelle esthétique) la plus grande tentative de penser et réaliser l'homme dans sa totalité. Il y a cette belle formule de Breton qui rend superbement compte du contenu et des aspirations du surréalisme : Tout porte à croire qu'il existe un certain point de l'esprit d'où la vie et la mort, le réel et l'imaginaire, le passé et le futur, le communicable et l'incommunicable, le haut et le bas cessent d'être perçus contradictoirement. Or, ajoute Breton, c'est en vain qu'on chercherait à l'activité surréaliste un autre mobile que l'espoir de détermination de ce point. [2].

Précisément, parce qu'elle puise abondamment dans le rêve et dans la vie sans établir des compartiments étanches ou des séparations qui ne sauraient être qu'abusives, la poésie de Prévert est véritablement surréaliste. D'ailleurs, bien après sa rupture avec Breton, Jacques Prévert continuera de parler et de citer dans ses écrits nombre de peintres et de poètes surréalistes. Citons simplement ceux-ci : Joan Miro, R. Desnos, R. Char, P. Eluard, etc. Rappelons également le « collage surréaliste » qu'il pratiqua abondamment et qui fut expérimenté et mis au point à partir de 1919 par Max Ernest, les récits de rêves qui faisaient partie des activités surréalistes, les jeux de mots ou jeux avec les mots qui reviennent souvent dans ses poèmes, et puis, ces équations merveilleuses formées à partir des mots, dont nous citerons celle-ci, parce qu'elle a fleuri sur les murs de Paris en 1968 : Rêve + Évolution = Révolution.

Première tentative d'encadrement sur Jacques Prévert (au centre derrière le prêtre) en 1907-1908

Toutefois, s'il faut chercher une autre source d'inspiration à la poésie de Prévert, c'est dans l'anarchie qu'on la trouvera. Là aussi, les références sont nombreuses. Son antimilitarisme, anticléricalisme et ami-étatisme ne sont pas de façade. Dans un de ses poèmes, il parle avec indignation de l'assassinat de F. Ferrer (ce grand pédagogue libertaire) ; il parle des luttes des exploités et leur volonté d'émancipation et beaucoup de ses écrits sont un cri de révolte contre toutes formes d'oppression. Voici un court poème qui illustre cet aspect de la personnalité de Prévert :

Déserteurs

Déserteurs Soyez cités au désordre de la nuit

Au hasard de l'aurore

A la chance des marées

Aux charmes de la vie

Déserteurs

Marquez le pas feutré

Le silence du départ

Est chant de liberté. [3]

Cet élan, cette véritable passion vers la liberté fusent constamment dans ses poésies. Qu'il parle de l'amour, de l'enfance ou de la condition qui est faite à l'homme, ses œuvres sont incontestablement marquées par la force de la révolte et animées par le souffle de l'esprit libertaire.

Le premier recueil de Prévert n'est publié qu'en 1946 et s'intitule Paroles. De ce seul recueil, trois millions d'exemplaires ont été vendus et il fut traduit en quatre-vingts langues. De très nombreux interprètes contribuèrent et contribuent encore à la connaissance de son œuvre. Parmis les plus célèbres ont trouve, Mouloudji, le « veuf Signoret » et, bien sûr, S. Reggiani.

La chanson et la qualité des interprètes ont certainement contribué à ce que Jacques Prévert soit l'un, sinon le poète le plus populaire de langue française. Mais à cela, nous devons ajouter encore que les compositions musicales de Joseph Kosma, lesquelles accompagnent la plupart de ses chansons, soulignent la beauté des textes de Prévert. Cependant, la raison essentielle de sa popularité se trouve dans son style sans prétention, la limpidité de son écriture, dans le ton et la manière d'aborder différents sujets qui font de Prévert un des rares poètes absolument lisible par tous.

Le succès que connut Prévert n'empêche pas que bien des aspects de sa personne et de son œuvre demeurent méconnus. Son côté anar, par exemple, mais également la véhémence de certains de ses poèmes qui s'attaquent au désordre établi ont été peu soulignés, voire parfois passés sous silence. En général, on préfère mettre en avant des poésie telles que « Barbara » ou « Les Feuilles mortes » (qui sont tout à fait admirables), plutôt que « L'Effort humain », qui compte pourtant parmis les plus subversivement beaux poèmes de Prévert. Il y a aussi son passage dans le surréalisme et l'inspiration surréaliste sous-jacente à son œuvre qui restent insuffisamment signalés. Bien après sa rupture avec A. Breton, celui-ci, dans son Anthologie de L'Humour Noir, lui consacre quelques pages et parle de Prévert en ces termes plutôt élogieux...

Il [Prévert] dispose souverainement du raccourci susceptible de nous rendre en un éclair toute la démarche sensible, rayonnante de l'enfance, et de pourvoir indéfiniment le réservoir de la révolte. [4]

Peut-être à cause de sa popularité, ou en dépit de celle-ci. Prévert dû essuyer des critiques fort virulentes. Un journaliste du Figaro, Jean-Jacques Gautier, fit le commentaire suivant à propos d'une série de chansons accompagnant un documentaire sur Aubervilliers en 1945 :

(...) on y décèle d'abord un parti pris nauséeux qui est ce que l'époque nous a apporté de plus détestable. La complaisance dans la laideur chère aux disciples de Sartre et, en général, aux écrivains de l'espèce Mouloudji et consorts. On y distingue surtout une sorte de haine et c'est ce qui fait frémir.

Il va de soi que de tels propos n'avaient pas d'autre objet que d'occulter le sens profond de l'œuvre de Prévert. Tout d'abord la « nausée » de Prévert n'est jamais une finalité.. La « haine » et la « laideur » que certains mettent en avant dans les chansons et les poèmes de Prévert résultent de l'extrême confusion et de l'indigence de leurs pensées. Elle est au contraire une colère et une révolte nées de l'observation des conditions qui dégradent, avilissent la vie et l'être humain. Prévert oppose son indignation et sa révolte au fatalisme ambiant. D'autre part, la résignation, qui ne peut être que le fait de ceux qui sont disposés à toutes les compromissions, revient à cacher la réalité.

Il nous semble que ce n'est ni la colère ni la révolte de Prévert qui doivent faire « frémir », mais bien la résignation sur laquelle s'édifient les pires complaisances envers la « laideur » qu'on nous impose.

Rappelons que Prévert fut essentiellement un poète qui salua la beauté, l'amour et l'enfance, le rêve et la vie. S'il a également parlé du malheur et de la misère qui s'abattent sur les hommes, il le fit toujours dans le but de les combattre. Ses écrits sont le jaillissement d'une poésie « durement » optimiste ; durement, parce qu'au lieu de s'étayer sur ces « merveilleux » idéaux destinés à assurer la pérénité de l'asservissement des individus, elle se fonde sur la vie réelle et sur les êtres réellement vivants.

Enfin, et nous allons conclure cet hommage à Jacques Prévert, nous rappelons qu'il fut en son temps un de ceux qui contribuèrent à la qualité et à l'essort du cinéma. Il travailla notament avec son frère, Pierre Prévert et Marcel Carné. A eux nous leur devons des films tels que : Quai des Brumes, Le Jour se lève, Les Visiteurs du soir et encore bien d'autres titres. Prévert a travaillé avec Paul Grimault à la réalisation du dessin animé : Le roi et l'oiseau. Il était aussi l'ami de J. Kosma, lequel mit ses poèmes en musique, de Boris Vian, de Raymond Queneau et de Marcel Duhamel [5]. Poète « dégagé » se tenant à l'écart de tous marchandages politiques, il reste celui à qui nous devons ce fier adage : Ni Dieu, ni maître, mieux être.

[1] Tiré d'un pamphlet : Mort d'un monsieur de Maurice Nadeau, dans Histoire du Surréalisme.

[2] A. Breton dans le Deuxième manifeste du Surréalisme, aux Editions JJ Pauvert

[3] Editions Folio : Choses et autres.

[4] A. Breton : Anthologie de l'humour noir aux Editions du Livre de Poche.

[5] Marcel Duhamel est le fondateur de la Série Noire, nom trouvé par Prévert.

Contre la glorification des conquistadores passés et présents

Alfredo Fernandes, OLT — 2022-11-17T23:05:00Z

Article publié dans Soleil Noir n°6 - Septembre 1991.

Illustration : Kontrapatria

Il reste encore beaucoup d'idoles à déboulonner... Alors que les statues tombent à l'Est, l'Ouest en dresse de nouvelles en réhabilitant les vieilleries les plus rétrogrades...

En grande pompe l'« Espagne éternelle », celle des rois catholiques, des conquistadores de la Sainte Inquisition s'apprête à fêter le cinquième centenaire des « grandes découvertes ». En 1992 cela fera en effet cinq siècles que l'« héroïque » Christophe Colomb, à la tête d'une poignée de miséreux et d'aventuriers, atteignit, pour le plus grand malheur des autochtones, les rives d'une île du « Nouveau Monde ».

C'était, nous dit-on, une joyeuse époque que celle-là. La foi, qui se taillait la part du lion à défaut de soulever les montagnes, allumait des bûchers... Eh oui, déjà jadis, en ces temps bénis des voyages hasardeux le sabre et le goupillon « civilisaient » allègrement, à tire larigot, aux quatre points cardinaux. Nous savons ce que provoquèrent ces « glorieuses » pérégrinations. Aux dernières nouvelles, c'est tout juste s'il reste encore, de-ci de-là, quelques traces de vie des civilisations ayant eu l'honneur de profiter de l'apport culturel de notre très cher Occident chrétien. En étant optimistes, plus que quelques années, et si rien ne change, ce qui reste des dernières tribus de l'Amazonie ne fera plus partie que de la légende. Et le FMI et ou le gouvernement brésilien ne cesseront leurs grands projets d'aménagement du territoire amazonien que sous la contrainte d'un rapport de forces qui reste à créer contre ces modernes conquistadores...

La « rencontre » de deux mondes

Illustration : Kontrapatria

L'identité culturelle ibéro-américaine est le fruit du croisement et de la symbiose de différentes cultures. C'est en ces termes que, dans Libération, le ministère de la Culture espagnol, c'est-à-dire le bureau de propagande de l'État espagnol, annonce ce que seront les festivités du « V^e Sanguinario » (comme l'appelle les opposants espagnols). Voilà des gens que les questions de vocabulaire n'embarrassent pas. Rappelons, par exemple, qu'il n'y a pas tellement longtemps, quand des Indiens canadiens osèrent manifester contre la transformation des terres où reposaient leurs ancêtres en terrain de golf, ils se retrouvèrent en face de la police et de l'armée. Bel exemple de symbiose de différentes cultures...

Le ton est donné. A voir les productions relatives à ce « grand » événement (films à la gloire de Colomb et des jésuites, livres, rééditions, etc.), on devine que, même si la nostalgie n'est plus tout à fait ce qu'elle était, elle n'en renferme pas moins un potentiel émotionnel propre à servir de thème en or pour l'industrie de spectacle...

Le pape dans le show

Le show que l'on nous prépare semble susciter l'intérêt de « nos esprits les plus vertueux ». Le pape en tête, ainsi lors du voyage qu'il effectua au Portugal du 10 au 13 mai 1991, il fit l'apologie du passé missionnaire de ce pays qu'il glorifia en ces termes : les fruits abondants apportés aux cinq continents par cette nation réellement glorieuse (sic !). Pour ceux qui ne reconnaissent aucune autorité, ni spirituelle ni d'aucune autre sorte à tous ces pitres-à-mitres, de telles déclarations se passent de tout commentaire. D'ailleurs, les paroles de gens qui, à l'aube du XXI^e siècle, sont encore catholiques-romains prêteraient à sourire si elles n'avaient pour but d'occulter les réalités qui nous touchent en réécrivant l'histoire. Ainsi, en 1979, au cour d'un voyage à Saint-Domingue et au Mexique, le « très Saint-Père », probablement inspiré par le « Saint-Esprit », donna la réponse suivante au journaliste qui l'interrogeait sur les exactions commises par les KKKonquistadores : Il faut replacer les choses dans leur juste perspective historique. Il y a eu, certes, des pages sombres, mais aussi l'évangélisation, source d'un grand bien. Un bon « infidèle » n'est-il pas un « infidèle » mort ? Et l'évangélisation que quelques « âmes perdues » ne rachète-t-elle pas les pires horreurs dans une logique religieuse ?

Le « V^e Sanguinario » devrait se clore, si tout se passe comme prévu, par la canonisation d'Isabelle la Catholique. Les débats sont entamés entre historiens et religieux : c'est du sérieux... Çà discutaille ferme au sein de la commission composée de religieux et d'universitaires chargés d'examiner le cas de cette reine de Castille et d'Aragon par son mariage). L'affaire présente en effet des aspérités évidentes et irréductibles. L'unité de l'Espagne, dont Isabelle la Catholique, est le symbole, ne s'est pas faite sans coup férir : elle ne s'est réalisée qu'après de longues luttes et par des moyens violents. C'est sous le règne d'Isabelle la Catholique et en son nom, quoi que puissent en dire certains historiens, qu'eurent lieu les bûchers de l'Inquisition, l'expulsion de la communauté juive séfarade, la confiscation de leurs biens et la nomination du sinistre Torquemada comme Grand Inquisiteur. Symbole apprécié durant le franquisme, Isabelle la Catholique se pavanait avec son « roitelet » d'époux (Ferdinand d'Aragon) sur les billets de mille pesetas. L'idée de l'Espagne que ce couple de joyeux drilles véhicule assurait une certaine légitimité historique au franquisme. A coup sûr, la canonisation d'Isabelle la Catholique devrait satisfaire nombre de nostalgiques...

Pour en finir avec les historiens officiels, on ne peut être que frappé de stupeur à la lecture des revues d'histoire parues en juin/juillet 1991, par les articles traitant du « V^e Centenaire des Grandes Découvertes ». Au fond, quand ils reconnaissent que la prétendue « mission civilisatrice » de l'Europe chrétienne s'est déroulée sur un tapis de cadavres, c'est pour conclure que, malgré tout, Au-delà de ces malentendus et de ces exactions, la découverte de l'Amérique a inauguré pour l'Europe, une nouvelle façon de concevoir l'univers (...). Un choc qui a permis l'émergence, de part et d'autre de l'Atlantique, d'une civilisation commune aux deux continents. (éditorial de L'Histoire juillet/août 1991). N'oublions pas « qu'il faut replacer les choses dans leur juste perspective historique », celle « d'un bilan globalement positif » aurait pu dire Georges Marchais en son temps, c'est à vomir !

No al V^e Sanguinario

En Europe, à part la presse révolutionnaire —particulièrement la presse anarchiste—, il semble qu'il y ait pour le moment peu d'initiatives pour contrer la propagande des « élites bien pensantes ». Notons au passage que la manifestation qui s'est déroulée du 7 au 12 octobre 1990 à Bogota (Colombie) n'a provoqué, à notre connaissance, aucun écho dans la presse officielle. Cette première rencontre latino-américaine, patronnée par des organisations paysannes et indigènes, s'était donnée pour objet de débattre sur ce Cinquième Centenaire. Ce type d'événement organisé par des gens pourtant concernés n'est sans doute que « de la roupie de sansonnet » pour les journalistes...

Nous devons donc constater que ces festivités particulièrement indécentes ne servent, et ne serviront, qu'à donner libre cours à un patriotisme de bas étage et des plus puants qui soit : une fête à la gloire de l'Occident chrétien, triomphant et « civilisateur ».

Si vous passez devant ces fêtes, allez-y donc puisqu'on vous invite. Les grosses têtes ne manqueront pas, vous pourrez (avec joie) y jouer le rôle de la claque...

Benjamin Péret : Le signe ascendant de la révolution d'abord et toujours

Alfredo Fernandes — 2022-05-23T10:57:47Z

Benjamin Péret est né le 4 juillet 1899 à Rézé (petite ville située au sud de Nantes). Il compte donc parmi ces « écrivains » dont on dit qu'ils sont nés avec le siècle. Autre signe distinctif, il fera partie de ces nombreux jeunes gens qui de 1914 à 1918, dans la boue des tranchées et le bruit de la canonnade, avec des forêts de barbelés pour tout horizon, apprendront à leurs dépens « les bienfaits du progrès et de la civilisation ». L'expérience traumatisante de la guerre laissera d'importantes séquelles sur toute une génération.

Le dégoût de la boucherie de 14-18

Il faut ici rappeler, à tous ceux qui n'envisagent le surréalisme que sous l'angle esthétique, que la révolte de Péret et des futurs surréalistes s'alimentera en grande part du dégoût que produira sur eux la boucherie de 14-18. Ainsi, la guerre, le vil caporalisme et les différents aspects que peut prendre la peste nationalo-chauvine, constitueront autant d'objets de mépris sur lesquels s'exprimera l'ire ou la dérision des surréalistes. Vive la France et les pommes de terre frites ! s'exclame Péret lors d'une matinée Dada.

En 1921, à l'occasion du fameux « Procès Barrès » accusé de crime contre la sûreté de l'esprit, il récidive. Déguisé en soldat inconnu, orné d'un masque à gaz et marchant au pas de l'oie, il provoque l'indignation des braves chauvins qui prennent la scène d'assaut en entonnant la Marseillaise. Les médias, déjà au « sert-vice » des bonnes causes, commentent l'affaire. Le 14 mai, le journal La Presse, gonfanons au vent et clairons en tête, entonne :

Tant de bassesse, de vilenie et de grossièreté dans la farce devrait naturellement révolter tous ceux qui ont l'âme française...

Le 15 mai c'est autour de Comoedia de claironner :

Ce fut une manifestation piteuse, grotesque, odieuse même par l'introduction dans cette mascarade sans gaîté, du symbole que le soldat inconnu représente pour l'immense majorité des Français...

Si les années vingt constituent une période historique particulièrement marquée par les conflits politiques et sociaux, elle se caractérise également par un certain conformisme qui, en France comme en d'autres aux coins du globe, use tous les moyens afin de maintenir la cohésion du système capitaliste.

Les 13 millions de morts sur les « Champs du Déshonneur » de 14-18, n'entameront pas suffisamment l'ardeur patriotique des peuples abrutis par des siècles de propagande nationaliste. Un peu partout, on continue à adorer les mêmes idoles, vénérer les mêmes héros et se prosterner devant les mêmes valeurs. Sans délaisser le terrain de la contestation politique et sociale (ce qui les amènera, parfois, à contracter des alliances malheureuses : voir l'épisode de l'adhésion de PCF), les sur- réalistes, dès l'origine du mouvement, entendent œuvrer à l'émancipation de l'esprit.

(...) Nous lançons, s'écrient-ils dans leur fameuse « Déclaration du 27 Janvier 1925 », à la société cet avertissement solennel :

Qu'elle fasse attention à ses écarts, à chacun des faux pas de son esprit nous ne la raterons pas.

(...) Le surréalisme n'est pas une forme poétique. Il est un cri de l'esprit qui retourne vers lui-même et est bien décidé à broyer désespérément ses entraves, et au besoin par des marteaux matériels.

Benjamin Péret.

Lorsque l'Académie française lance son prix de poésie pour l'année 1927, c'est sous le signe de la dérision iconoclaste que Péret répond à l'appel. Le thème du concours, créé, visiblement, à l'intention des maniaques de l'alexandrin en mal de verve, est des plus édifiants : « La Mort Héroïque du Lieutenant Condamine de la Tour », sorte de sabreur occis durant la guerre du Riff, témoigne, en effet, de ce que peuvent entreprendre les institutions étatiques afin de diffuser et consolider leurs mythes aliénants. La notice suivante, émanant du groupe surréaliste, présente au jury la contribution de Péret :

(...) Notre collaborateur, Benjamin Péret, inspiré particulièrement par cette action d'éclat, présente dès maintenant au jury académique le poème ci-dessous où est apprécié à sa juste valeur le haut fait d'armes de son compatriote.

(...)

C'est ainsi que tu as grandi Condamine de la Tour

que tu as grandi comme un porc

et le nombril du soldat inconnu est devenu le tien

Mais aujourd'hui Jésus a mis ses pieds sales dans ta gidouille

qui lui sert de sabot

les deux pieds dans le même sabot

C'est pour cela qu'on l'a fait dieu

et que ses curés ont des chaussures

semblables à leur visage

Pourris Condamine de la Tour

Avec tes yeux le pape fera deux hosties

pour ton sergent marocain

et ta queue deviendra son bâton de maréchal

Pourris Condamine de la Tour

Pourris ordure sans os

Poète et révolutionnaire

descriptif

Poète et révolutionnaire, menant de plein front ces deux activités qui, bien que complémentaires, se définissent sur un plan différent, Benjamin Péret fut également un militant de valeur sur le terrain des luttes sociales. Exilé au Brésil de 1929 à 1931, il remplira les fonctions de secrétaire régional de la Ligue Communiste (d'opposition). Vivant dans ce pays avec son épouse Helsie Houston (cantatrice brésilienne qu'il rencontra et épousa à Paris), il sera emprisonné et expulsé en raison de ses activités militantes. Le rapport du ministère de la Justice qui suit est des plus explicites : Le chef de la police demande l'expulsion du territoire national du Français Benjamin Péret, agitateur communiste et comptant parmi les responsables de la Ligue Communiste du Brésil... Soulignons encore sa présence et sa participation active dans la révolution espagnole de 1936. D'abord dans les rangs du POUM et ensuite, alors que cette organisation trotskiste se trouvait peu à peu phagocyté par des éléments staliniens, dans les milices anarchistes. Ce fragment de lettre adressée à André Breton, nous fournit quelques renseignements sur l'état d'esprit et les activités déployées par Péret :

(...) Dès les premiers jours de mon retour, il s'était avéré que toute collaboration avec le POUM était impossible. Ils voulaient bien accepter des gens à leur droite, mais pas à leur gauche... J'ai décidé d'entrer dans une milice anarchiste et me voici au front —à Pina de Ebro— où je resterai tant que rien d'intéressant ne m'appellera ailleurs... Je voudrais te raconter ici toutes les canailleries des staliniens qui sabotent ouvertement la révolution avec l'appui enthousiaste évidemment des petits bourgeois de toutes nuances... (Primera Compania del Batallon « Nestor Makhno » - Division Durruti, Pina de Ebro, Frente de Aragon, 7 mars 1937.)

Péret connaîtra encore la prison en 1940 pour menées subversives et avoir créé une cellule trotskiste au sein de l'institution militaire. A sa sortie de prison, jugé indésirable par l'ambassade des États-Unis qui lui refusera un visa d'entrée, il s'exile au Mexique. En 1945, alors qu'en France, un peu partout, on se découvre une vocation subite de résistant, Péret lance son fameux Déshonneur des Poètes [1]. Véritable manifeste de la poésie non asservie (celle dont Octavia Paz, disait qu'elle est un pont jeté entre la pensée utopique et la réalité), ce manifeste était la réponse claire et sans ambages de Péret face aux litanies serviles publiées par Aragon Eluard suivis de quelques autres dans L'Honneur des Poètes. Les polémiques qui s'engagèrent contribuèrent certainement au silence qui entoura durant des décennies l'œuvre de Benjamin Péret. Au cours des années 60, M. Georges Hugnet, n'hésitera pas à traiter Péret de planqué et de pousse au crime... Et actuellement, dans un ouvrâââge de son crû, dont la lecture ne peut être menée à terme qu'à condition de se boucher les narines, c'est l'agité du bocal Bernard Henri Lévy qui traite Péret d'âne...?

Le contenu révolutionnaire du surréalisme

Le contenu révolutionnaire du surréalisme ne peut être pleinement saisi, que si l'on tient compte du rôle émancipateur de l'écriture —automatique et de sa contribution à l'éveil des consciences. Que ses plus grandes conquêtes, matérialisées en partie à travers des productions « artistiques », donnent aujourd'hui, le sentiment de faire essentiellement le bonheur des spéculateurs en bourse, ne doit pas nous faire oublier ses véritables enjeux. Il faut se demander, en vérité, si en affichant leur volonté de libérer le langage du poids des traditions et des préjugés séculaires qui le figent, les surréalistes n'avaient pas tout simplement le désir de déplacer les bornes du soi-disant réel ? Benjamin Péret, dans de nombreux textes, à parfaitement mis en relief à quel point le langage domestiqué, réduit à son expression la plus platement « utilitaire » du « doit » et de « l'avoir », signifiait la pérennité de la servitude dans la République des « lieux communs ». Son œuvre poétique est de celles qui laissent le moins de prise à cette croûte de signification exclusive dont l'usage a recouvert les mots. Que ce soit dans ses poèmes ou dans ses analyses politiques d'une grande lucidité, Péret à chaque instant nous prouve que c'est dans l'utopie révolutionnaire que les rêves humains trouvent leurs plus belles manifestations. Par la force et la rigueur qu'il mit au service de la surréalité comme à l'avènement de la Révolution Sociale, plus que tout autre, il mérita du signe ascendant. Péret reste le poète des plus sublimes intransigeances, l'inoubliable auteur de Je Ne Mange Pas De Ce Pain-Là. Comme le Libertaire le titrait jadis pour Breton, sa mort, survenue en septembre 1959, constitua assurément, un grand malheur pour la pensée honnête.

[1] Voir en ligne : benjamin-peret.org