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Cuba : une nouvelle génération anarchiste

Daniel Pinós — 2026-05-13T09:49:47Z

À Cuba, les trois premières générations anarchistes ont dû affronter des cycles de répression sous les dictatures de Machado, Batista, puis le régime castriste. Après la révolution cubaine de 1959, le nouvel État a rapidement détruit toutes les expressions libertaires, notamment sous l'alliance des staliniens du Parti socialiste populaire et du Mouvement du 26 juillet de Fidel Castro.

La quatrième génération d'anarchistes cubains émerge difficilement au début des années 2000, dans un contexte de surveillance policière intense et de répression sociale organisée par le Département de la sécurité de l'État. Cette génération s'est structurée autour de l'Atelier libertaire Alfredo López fondé en 2013, en hommage à une figure historique de l'anarcho-syndicalisme cubain.

Cet atelier, avec d'autres collectifs, a tenté de reconstruire la mémoire anarchiste, de surmonter l'autoritarisme internalisé par des générations et de développer des projets autogérés dans divers domaines : éducation, histoire sociale, environnement, droits des dissidences sexuelles, antiracisme, mémoire afro-descendante et culture.

Sans statut légal et sous une surveillance policière constante, « L'Atelier », a organisé les Journées Primavera Libertaria (Printemps libertaire) de La Havane de 2013 à 2024, créé un Journal Tierra Nueva (Terre nouvelle), un site écologiste Guardabosques (Garde-forestier), un groupe Arcoiris (Arc-en-ciel) luttant pour les droits des personnes LGBTQIA+ et une maison d'édition, tout en bénéficiant de soutiens internationaux. En 2018, grâce à une campagne de financement participatif, nos compagnons ont ouvert ABRA, le premier centre social libertaire à Cuba depuis plus d'un siècle. Nos compagnons ont aussi participé à la création de la Fédération anarchiste de l'Amérique centrale et des Caraïbes.

Forum social de La Havane en 2011

Cependant, à partir de 2019, leur activité a ralenti fortement, en raison de la pandémie de COVID et de ses conséquences dramatiques sur la société cubaine : effondrement des services publics, inflation galopante, crise alimentaire, exode massif, précarisation des conditions de vie et liquidation du système de santé publique.
Ces difficultés se cumulent à une répression policière renforcée, notamment après les manifestations massives de juillet 2021, qui ont conduit à l'exil de nombreux militants et à la détention de plus de mille prisonniers politiques.

La société cubaine est dominée par une oligarchie militaro-entrepreneuriale qui exploite et opprime la population à travers un contrôle mafieux des secteurs économiques clés, un appareil de surveillance et de répression étendu, et une gestion autoritaire du pays. Cette oligarchie agit comme un État dans l'État, sans rendre de comptes aux institutions officielles.

L'effondrement actuel de ce système s'inscrit dans une crise mondiale, mais les anarchistes cubains soulignent que la chute du régime ne sera pas automatiquement synonyme de libération. Celle-ci dépendra des volontés, des désirs et des capacités organisationnelles des cubains et des peuples du monde. Les générations d'anarchistes passées ont résisté, et la quatrième génération continue de porter l'héritage libertaire dans un contexte particulièrement difficile.

Daniel Pinós, au Forum social de La Havane en 2011

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Ricardo Mella, un anarchiste galicien

Claudio Rodríguez Fer — 2026-04-08T09:08:52Z

Ricardo Mella Cea (Vigo, 23 avril 1861-7 août 1925), humaniste, grand intellectuel et militant libertaire, est considéré comme l'un des plus importants théoriciens de l'anarchisme en Espagne.

Fils d'un républicain fédéral adepte de l'idéologie de Pi i Margall, il acquiert une solide formation en français, anglais et italien. Très jeune, il adhère au Parti républicain démocratique fédéral, dont il devient, plus tard, secrétaire. Il débute comme journaliste critique au journal La Verdad. Mais il est rapidement dénoncé pour ses articles, jugé et exilé à Madrid. En 1881, il crée à Vigo le journal La Propaganda, fédéraliste et ouvriériste.

Plus tard, il connaît l'éditeur anarchiste de La Revista Social, Juan Serrano Oteiza. Il se marie à Madrid avec la fille de l'éditeur, Esperanza Serrano Rivera, avec laquelle il a douze enfants. Dès lors, il collabore à la rédaction de La Revista social ainsi qu'à de nombreuses publications anarchistes en Espagne. Il traduit en espagnol Dieu et l'État et Étatisme et anarchie de Bakounine, L'anarchie de Malatesta et La science moderne et l'anarchisme de Kropotkine.

Il étudie la topographie qu'il exerce ensuite en Andalousie. Là, il crée des journaux tels que La Solidaridad en 1888. Il s'engage dans la lutte paysanne contre le latifundio, rejetant toute forme de violence.

En 1895, il revient à Vigo où il donne refuge à Josep Prat qui fuit la répression de Barcelone après le procès de Montjuic. En 1897, il s'installe à Pontevedra où il participe à l'installation du chemin de fer. Là, il condamne les exécutions des anarchistes de Montjuic à travers ses articles. Il dénonce aussi la situation des paysans galiciens.

Après une période dans les Asturies, il revient à Vigo en 1909. Il abandonne son militantisme et devient directeur d'une entreprise de construction des tramways électriques de la ville. Pourtant, en 1911, il représente les Asturies au premier congrès de la Confédération nationale du travail, dont les principes fondamentaux reflètent ses propres thèses.

Le jour de son enterrement, tous les tramways de Vigo s'arrêtent pour lui rendre hommage. Il est enterré au cimetière de Pereiró, dans un mausolée du sculpteur galicien Asorey et construit grâce à une souscription populaire. Une grande avenue de Vigo a porté son nom jusqu'à l'arrivée du franquisme. Une nouvelle rue et un lycée public portent son nom depuis le retour de la démocratie.

Urania Mella

Sa fille Urania est arrêtée et emprisonnée lors du soulèvement fasciste de 1936. Son gendre, Humberto Solleiro, dirigeant dans le secteur des tramways, est fusillé. Son fils Ricardo, a été un important militant socialiste dans la zone républicaine durant la guerre civile et a dû s'exiler en Amérique.

Ricardo Mella est l'auteur de nombreux ouvrages et articles pour lesquels il reçut divers prix en Espagne et aussi dans le monde. Il écrivit pour des journaux aux États-Unis et en Argentine. Ses écrits ont été traduits en italien, néerlandais, portugais, anglais et français.

La plupart de ses articles ont été regroupés dans des publications. Ils sont le reflet de sa pensée sociale, de ses principes sur l'éducation libertaire et de ses tactiques de lutte révolutionnaire. Mella a laissé aussi des textes sur l'amour, la philosophie, la morale et la littérature. Il rendit hommage à Pi i Margall et à Anselmo Lorenzo à travers ses textes. Il a également écrit une réponse au livre de Lombroso dans son ouvrage Lombroso et les anarchistes (1896).

Pour Gaston Leval : « Ouvrier chapelier, il devint ingénieur par ses propres efforts. En possession d'une vaste culture, il a été le théoricien le plus marquant de l'anarchisme en Espagne. Esprit rigoureusement logique et scientifique, de conception ample et d'originalité vigoureuse, il peut, si nous excluons Proudhon, être placé à côté des meilleurs théoriciens anarchistes français. Il joint à cela un style souvent magnifique qui n'est jamais que la conséquence de la force de sa pensée. Ses écrits sont toujours brefs et décisifs. Sa réplique au livre de Lombroso, Les anarchistes, est d'une valeur polémiste incomparable ». L'Idée anarchiste, nº 1, 18 mars 1924.

Claudio Rodríguez Fer, traduit du galicien par María Lopo

Georges Brassens - Le Chansonnier et les poètes

Cédric Pérolini — 2026-03-23T23:30:00Z

La chanson et la poésie ont pu paraître aussi inconciliables que la culture populaire et la culture savante. Enfin Brassens vint, qui contribua largement au retour de cet enfant prodigue qu'est la chanson au sein de la maison commune de la poésie. Notamment parce qu'il a mis en musique un certain nombre de poètes.

Il a enregistré un peu plus de cent vingt chansons de sa composition, auxquelles il faut ajouter une vingtaine de poèmes qu'il a mis en musique. Il a ainsi repris des œuvres de Corneille, ou de poètes romantiques majeurs, tels Hugo, Musset, Lamartine, ou moins connus, comme Hégésippe Moreau, mais aussi de ses contemporains, comme Norge, Antoine Pol ou Aragon – qu'il avait pourtant pris pour cible dans ses chroniques du Libertaire – et surtout de Paul Fort. Verlaine et Mallarmé furent les témoins du mariage de ce dernier, qui leur succéda au titre honorifique de prince des poètes, avant de rencontrer personnellement Brassens, lui transmettant ainsi un relai symbolique.

Il est difficile de trouver un dénominateur commun entre ces poètes aussi différents que le catholique Jammes ou l'iconoclaste Richepin ; pourtant, les œuvres que Brassens revisite sont souvent issues des « poètes maudits » (Villon, Verlaine…) ; elles s'en prennent aux valeurs bourgeoises (Les Oiseaux de passage, Les Philistins), au pouvoir (Le Verger du roi Louis, Le Roi boiteux) au patriarcat (Marquise, Gastibelza), et célèbrent une conception très libre de l'amour (La Marine, Comme hier, Les Passantes). Des thématiques chères au compagnon de route des anarchistes.

L'œuvre personnelle de Brassens témoigne à la fois de l'influence de ces auteurs, et de son originalité poétique. Bertrand Dicale montre ainsi comment la chanson Carcassonne, que Brassens emprunte au chansonnier Gustave Nadaud, est révélatrice de l'influence des poètes sur son esthétique personnelle : après avoir « composé une nouvelle musique » pour accompagner ce poème, il écrit, pendant les années 40, « une chanson paillarde et comique, Il n'a pas eu la chaude-pisse […].Plus tard, Brassens retravaillera le même argument et la même trame pour en faire Le Nombril des femmes d'agents […]. Et nous aurons ainsi, de Nadaud à Brassens puis encore Brassens : “Ma femme avec mon fils Aignan / A voyagé jusqu'à Narbonne / Mon filleul a vu Perpignan / Et je n'ai pas vu Carcassonne”, puis “Mon épouse a eu des morpions / Je n'ai pas eu la chaude‑pisse”, puis “Mon père a vu, comme je vous vois / Des nombrils de femmes de gendarmes […] / Mon fils vit le nombril d'la souris / D'un ministre de la justice.” Frustration, plainte, proposition secourable puis décès subit se suivent de la même manière de chanson en chanson. » [*] De la même façon, L'Orage de Brassens semble s'inspirer de La Femme du pompier de Nadaud.

C'est donc par l'imitation des poètes que Brassens a trouvé sa voie personnelle. Il l'affirmait, cette démarche correspondait à un complexe de sa part : « Quand je suis arrivé à Paris et que j'ai voulu faire des chansons, je me suis très vite aperçu, ayant eu […] la bonne idée de courir les bibliothèques, que ce que je faisais était très mauvais, alors j'ai pensé très vite qu'en lisant les poètes, j'arriverais peut‑être, à leur contact, à m'améliorer un petit peu. J'ai très vite vu que ce que j'écrivais était presque au‑dessous de zéro, alors je me suis dit : « Va lire les poètes, ils t'apprendront peut‑être quelque chose ».

C'est à leur contact qu'il a fait ses gammes, avant de leur rendre hommage de façon plus personnelle. Ainsi se dessine, dans sa discographie, un florilège révélateur tant de ses inclinaisons politiques que de ses choix poétiques ; mais c'est bien pour l'ensemble de son œuvre personnelle qu'il obtiendra, en 1967, le Grand prix de poésie de l'Académie française.

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[*] Bertrand Dicale, Brassens ?, Paris : Flamarion, 2011, (POPculture), p.42‑44

Georges Brassens - Chez Jeanne et Marcel, un logis anticonformiste

F. Bories — 2026-03-22T17:57:37Z

Son enfance heureuse à Sète se termine, Georges s'installe dans cette ville qui le fait tant rêver, Paris. Il pose ses bagages chez sa tante Antoinette et commence à faire « ses humanités ». En 1943, le STO l'appelle, il se rend à Basdorf. À la faveur d'une permission, un an plus tard, il regagne Paris et ne retourne pas en Allemagne, préférant vivre reclus. Chez sa tante Antoinette, 173, rue d'Alésia, il se sait en insécurité. C'est ainsi que des voisins, Jeanne et Marcel Planche, l'accueillent, vraisemblablement le 21 mars 1944, à l'impasse Florimont, à deux pas de chez sa tante. Jusqu'à la fin de la guerre, Georges vit cloîtré, ne sortant qu'avec précaution, dans une impasse sombre et étroite :

Une rue sans joie où les sbires
Tout seuls ne s'aventurent pas
Un coupe-gorge et même pire
La venelle où traînaient mes pas

La cane de Jeanne, impasse Florimont

Jeanne, Marcel et Georges cohabitent dans une petite bicoque située au numéro 9 de l'impasse dans le XIV^e arrondissement. Il n'y a pas d'électricité, ni de chauffage, ni de tout‑à‑l'égout et, à l'extérieur, les W.‑C. à la turque donnent sur une courette dallée d'ardoises écaillées. Dans cette cour, Georges se lave à l'aide d'une grande bassine d'eau froide. Il y a là un petit débarras en torchis, renfermant vélos et objets de toutes sortes, cassés ou non, qui héberge quelquefois Émile Miramont son copain d'enfance. L'intérieur de la mai‑ son ne comporte que deux pièces. Au rez‑de‑chaussée, dans la pièce à vivre munie d'une cuisine, une table ronde prend presque tout l'espace. Près de la fenêtre, un poêle sur lequel chauffe en permanence une cafetière. Dans cette pièce, Georges dispose d'un lit‑cage ainsi que d'une bibliothèque offerte par Jeanne pour ranger tous ses livres, sa guitare et ses pipes. Un escalier étroit en colimaçon permet d'accéder, à l'étage, à la chambre de Jeanne et Marcel.

Avec eux vivent toutes sortes d'animaux recueillis par Jeanne, chats, chiens, dont le caniche Kafka, cane, rats blancs, corbeau et Jacotte le perroquet. « C'était l'Arche de Noé. Moi, j'étais l'un des derniers animaux à être reçu dans cette Arche de Noé. » Jeanne, d'origine bretonne, « était un être assez extraordinaire, un être tout d'une seule pièce, un être généreux, violent, exclusif, charitable, compréhensif et, en même temps, elle était autre chose : elle était un peu folle ! » Éprise de liberté, elle n'a aucun sens du paraître.

La Jeanne, la Jeanne,
Elle est pauvre et sa table est souvent mal servie,
Mais le peu qu'on y trouve assouvit pour la vie,
Par la façon qu'elle le donne,
Son pain ressemble à du gâteau
Et son eau à du vin comm' deux gouttes d'eau…

Georges et Jacotte. Le Gris du Gabon septembre 1969

Marcel, le mari de Jeanne – ils se sont mariés quelque temps plus tôt –, est peintre en carrosserie pour voitures de luxe. Au marché noir, il peint des initiales ou des armoiries pour quelques sous. « L'atmosphère dans laquelle nous vivions est absolument indescriptible. Les chats, quand ils vivent en rond dans un coin, n'importe où, sont heureux. Nous étions exactement comme ça. On ne se posait pas de questions. […] J'étais comme un oiseau, comme un chat ; un chat qui gratte à votre porte et que vous nourrissez. » Georges vit chez Jeanne comme une sorte de fou, de simple d'esprit. Toutes les tâches lui sont facilitées. « J'étais une espèce d'épave, une épave studieuse, mais une épave. » Georges reste là, impasse Florimont, sans gagner le moindre sou. Il aime cette période de sa vie, un peu bohème, où on n'a pas tellement besoin de manger, d'avoir une maison, un métier. Tous les trois vivent sans contraintes, au jour le jour, en se foutant pas mal des morales bourgeoises.

Sans Jeanne et Marcel, « car il ne faut pas dissocier l'un de l'autre », Brassens, l'auteur de chansons, n'aurait certainement jamais existé. « Je leur dois tout à elle et à son mari. » Cette précarité matérielle, cette liberté ainsi que l'anticonformisme dans lequel vit Georges, lui fournissent le terrain favorable à l'épanouissement de sa pensée anarchiste naissante.

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Henrik Ibsen (1828-1906)

Lou Marin — 2026-02-13T23:30:00Z

L'un des plus grands poèmes épiques d'Henrik Ibsen intitulé Brand a donné son nom à un journal libertaire suédois [1]. Les anarchistes individualistes en Espagne des années 1920 et 1930 étaient des « partisans du théâtre d'Ibsen » [2]. Entre 1913 et 1915, Tierra y libertad publie intégralement en feuilleton Un ennemi du peuple, la pièce la plus anarchiste de l'auteur [3]. À Berlin en 1889, le théâtre prolétaire La Scène libre commence ses représentations avec Les Revenants. Les anarchistes non-violents de langue allemande, tels que Bruno Wille, Erich Mühsam et Gustav Landauer, apprécient son théâtre. À Paris c'est en 1890 qu'André Antoine avec son Théâtre libre met en scène Les revenants puis organise une tournée de 200 représentations. En 1896, au Théâtre de l'Œuvre à Paris, Alfred Jarry met en scène deux de ses projets préférés : d'une part Peer Gynt, un poème épique d'Ibsen, dont le peintre Edvard Munch crée l'affiche, d'autre part sa pièce Ubu Roi. Il a inspiré également des réalisateurs de films radicaux, tel Rainer Werner Fassbinder qui a tourné une version d'Une maison de poupée en 1974 intitulée Nora Helmer. Le réalisateur indien Satyajit Ray a adapté en 1989 Un ennemi du peuple, sous le titre Ganashatru. Dans ce film, la pollution des eaux thermales de Norvège se transforme en pollution du Gange en Inde.

Henrik Ibsen. Cartoliste

Ibsen a écrit vingt-cinq pièces. Il se bat toute sa vie pour être reconnu par l'aristocratie, les gouvernements et même par les rois. Il a connu l'appauvrissement de sa famille, débutant sa vie professionnelle comme apprenti pharmacien. Il s'est endetté à plusieurs reprises. Il s'en est suivi un sentiment de honte envers la société établie et une tendance à garder secrets des faits qui pourraient nuire à sa réputation. Il exprime cela d'une manière géniale dans ses pièces. Il parvient à payer ses dettes en devenant le dramaturge le plus célèbre de Norvège. C'est à ce moment que s'exprime la radicalité de sa critique sociale.

Au début, il exprime dans ses pièces de théâtre un nationalisme norvégien. En 1864, Ibsen quitte la Norvège pour un long séjour en Italie et en Allemagne. Il ne rentre définitivement en Norvège qu'en 1891. Il développe alors une sorte de haine envers la médiocrité de la vie bourgeoise de la société norvégienne. Il la décrit dans ses pièces comme provinciale et bigote, très en retard culturellement.

On peut diviser l'œuvre d'Ibsen en deux parties : des pièces sur l'antiquité romaine, les mythes historiques et les traditions nationales comme les trolls de Peer Gynt et des pièces de critique sociale qu'il écrira jusqu'à sa mort dans la continuité des Piliers de la société (1875). Sa pièce la plus libertaire fut sans doute Un ennemi du peuple. Le personnage principal, Stockmann, fustige l'égocentrisme, la volonté brutale de chacun de ne suivre que ses propres intérêts. De plus, le sujet de cette pièce étant la pollution des eaux thermales, il anticipe ce que sera plus tard le combat des écologistes. Une maison de poupée et son personnage Nora sont devenus emblématiques de la cause des droits des femmes. À la fin, Nora quitte son mari et ses enfants, chose inouïe à l'époque. Nombreuses sont celles qui se sont inspirées de la forte personnalité de Nora : la féministe norvégienne Gina Krog, l'écrivaine féministe Elfriede Jelinek ainsi que Milly Witkop, la compagne de Rudolf Rocker. Il faut noter qu'Ibsen créa plus de personnages principaux féminins que masculins dans ses pièces de critique sociale. Cependant, on ne peut ignorer le fait qu'Ibsen affiche un « anarchisme conservateur » (Ferguson) quand il lui arrive d'évoquer des sujets controversés comme le déterminisme biologique, l'inceste ou l'idée de réincarnation.

Théâtre d'Henrik Ibsen. Gallimard, 2006. 1890 pages. (Bibliothèque de la Pléiade). 76,50 euros.
Une maison de poupée (1879) par Henrik Ibsen. Nouvelle édition. Actes sud, 2016. 160 pages. (Babel ; 1400). 6,70 euros.
Un ennemi du peuple (1882) par Henrik Ibsen. Librairie théâtrale, 1992. 9,63 euros.
Henrik Ibsen : a new biography par Robert Ferguson. Londres : Richard Cohen Books, 1996. 466 pages.

Voir en ligne : Calendrier du CIRA 2017

[1] Sur Internet : Brand

[2] « Han Ryner et la diffusion de sa pensée au sein de l'anarchisme ibérique » par Dolors Marín Silvestre, dans les Actes du colloque Han Ryner, CIRA de Marseille, 2002, page 83.

[3] La Guerre d'Espagne ne fait que commencer par Jean-Pierre Barou, Seuil, 2015, page 83.

Jeanne Morand (1887-1969) - Jeanne, l'antimilitariste

Anne Steiner — 2024-10-03T11:06:28Z

Jeanne Morand, née le 17 août 1887 à Bey, en Saône-et-Loire, est l'aînée d'une famille nombreuse dont le père, cultivateur, quitte la terre pour devenir manœuvre à Chalon-sur-Saône, quelques années après sa naissance. À l'âge de 18 ans, elle monte à Paris pour se placer comme domestique, et fréquente très vite les causeries populaires des anarchistes individualistes. En 1907, elle s'installe dans la maison commune qui est le siège de leur organe, l'anarchie, et devient la compagne de Libertad, figure charismatique de ce milieu. Ses jeunes sœurs Alice et Marie, qui partagent ses idées, la rejoignent bientôt à Paris. Son comportement frondeur et rebelle lui vaut plusieurs condamnations à de courtes peines de prison.

Après la mort de Libertad, en novembre 1908, elle se rapproche des communistes libertaires et devient, en 1912, secrétaire du Comité féminin contre la loi Berry-Millerand qui prévoit d'envoyer les jeunes antimilitaristes accomplir leur service dans les bataillons disciplinaires d'Afrique. Elle écrit dans la presse anarchiste, prend la parole dans les meetings, et participe, en 1913, à la création d'une coopérative ouvrière de production de films : Le Cinéma du peuple.

À la déclaration de guerre, elle part pour l'Espagne avec son compagnon Jacques Long afin de poursuivre sa propagande antimilitariste.

En janvier 1919, ils sont expulsés et remis aux autorités françaises. Inculpés d'« intelligence avec l'ennemi » mais laissés en liberté provisoire, ils s'enfuient et sont condamnés par contumace, le 19 novembre 1920, à la détention perpétuelle en enceinte fortifiée. Jacques Long se suicide le 20 juillet 1921 tandis que Jeanne, épuisée par sa cavale, se constitue prisonnière. Sa condamnation est finalement ramenée à cinq ans de prison et à dix ans d'interdiction de séjour pour « appel à la désertion ». Au tribunal qui l'accuse d'être une antipatriotes, Jeanne répond qu'empêcher la mort de jeunes Français est un acte plus patriotique que de les y envoyer.

En prison, elle mène deux grèves de la faim pour l'obtention du statut de détenu politique. Finalement graciée, elle est libérée le 29 août 1924, et collabore à sa sortie à La Revue anarchiste de Sébastien Faure, au Libertaire et au Végétalien. Mais elle est sortie très ébranlée de ces épreuves et vit, à partir des années 1930, dans une grande précarité. Souvent pensionnaire de diverses institutions charitables, elle meurt le 26 février 1969 à l'asile d'aliénés de Fitz-James dans l'Oise.

Voir en ligne : CIRA Marseille

Amparo Poch y Gascón (1902-1968)

Lou Marin — 2024-09-04T22:05:00Z

La jeune Amparo était un scandale ambulant, le « spectre de Saragosse ». Elle se promenait riant la rue en pantalon, veste et cravate. Elle fut l'une des premières femmes en Espagne à étudier la médecine et obtint son diplôme en 1929.

Dès l'âge de 16 ans, Poch y Gascón a noué des contacts avec le mouvement anarchiste. Bientôt, elle fréquenta régulièrement les athénées où elle finit par donner des cours d'alphabétisation. En tant que gynécologue et pédiatre diplômée, elle a mis en place des consultations spéciales gratuites pour les ouvrières.

Lorsqu'elle s'est installée à Madrid en 1934, elle a rejoint le syndicat de la santé de la CNT (Confederación Nacional del Trabajo). Elle mena un inlassable travail d'information et dirigea un groupe qui militait pour des méthodes de contraception gratuites et naturelles. En mai 1936, elle fonda, avec d'autres, les Mujeres Libres (Femmes libres) anarchistes.

Pendant la guerre civile espagnole (1936-1939), elle était sous-secrétaire à l'aide sociale aux côtés de la ministre anarchiste de la santé Federica Montseny. Après la défaite de la Révolution espagnole, elle a fui en France et n'est jamais retournée en Espagne. Elle est décédée le 15 avril 1968. Depuis 2002, la salle de réception centrale de son ancienne université porte son nom.

Cependant, sa prise de position politique la plus inhabituelle est peut-être qu'Amparo Poch est restée une antimilitariste non violente et une opposante à la guerre. En février 1936, peu après la victoire du Front populaire aux élections du parlement espagnol, elle était devenue présidente de la Liga Española de Refractores a la Guerra (Ligue espagnole des réfractaires à la guerre) nouvellement créée, affiliée à l'organisation mondiale War Resisters' International (WRI/IRG Internationale des résistants à la guerre). Pendant la guerre civile, les membres de la Ligue ont clairement pris parti pour le côté républicain, voire révolutionnaire. Ils refusaient toutefois catégoriquement de participer à des actions violentes. La CNT a soutenu le travail de la Ligue jusqu'à la fin de la guerre civile.

Amparo Poch a publié ses idées progressistes sur l'éducation des enfants dans une série d'articles dans Mujeres Libres. Elle a initié et dirigé plusieurs « écoles-fermes » qu'elle avait créées, appelées ainsi parce qu'elles étaient généralement installées dans de vieilles fermes. Les enfants étaient d'abord accueillis dans ces crèches, puis envoyés à l'étranger. Elle a également fait pression sur le gouvernement républicain pour qu'il ferme complètement les anciens orphelinats qui fonctionnaient comme des prisons.

Les Mujeres Libres étaient en outre opposées à la prostitution et s'efforçaient, par le biais de leurs Liberatorios de la Prostitución (ateliers de libération de la prostitution), de faire sortir les femmes de la rue. Elles bénéficiaient de soins de santé gratuits, de psychothérapies et aussi d'une formation professionnelle.

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Georgette Kokoczynski dite Mimosa (1907-1936)

CIRA de Marseille — 2024-08-15T22:05:00Z

Georgette Kokoczynski dite Mimosa (1907-1936) était actrice de théâtre et chanteuse à Montmartre au Lapin Agile et au Grenier de Gringoire. Selon Lola Iturbe quand elle avait fini son récital, elle descendait dans la salle et vendait La Revue anarchiste dont le gérant était son compagnon Fortin. Elle vendait également les journaux L'Insurgé, L'Anarchie, puis le supplément Choses d'Espagne de La Revue anarchiste. A la même époque elle obtint un diplôme d'infirmière.

Suzanne Hans

Elle fut tuée avec plusieurs autres infirmières le 16 octobre 1936 lors de la bataille de Perdiguera. Avec elle et trois autres compagnonnes dont Augusta Marx, Suzanne Hans et sans doute Juliette Baudart, la totalité des défenseurs espagnols et internationaux furent trouvés morts.

Vais-je apprendre à tous ces furieux qu'ils méprisent la seule chose vraie, la seule ! la vie qui respire, celle qui consiste à voir les bourgeons éclore, le soleil se lever et les étoiles au ciel. Le bonheur ! Vous ne savez pas comme je l'ai cherché Mimosa.

Sophie Zaïkowska (1880-1939)

Lou Marin — 2024-06-29T22:05:00Z

Georges Butaud (1868-1926)

Née en Lituanie, elle avait étudié les sciences naturelles à Genève avant de venir en France en 1898. Un an plus tard, elle fit la connaissance de Georges Butaud (1868-1926), qui poursuivait déjà à l'époque un projet de communauté anarchiste. Tous deux restèrent compagnons de vie pendant 28 ans, jusqu'à la mort de
Butaud.

Et tous deux participèrent à plusieurs projets de communes du milieu libre des anarchistes, à Vaux en 1902, à Bascon en 1911 ou à Saint-Maur en 1912, où elle était également institutrice. En 1911, elle fonda avec Georges Butaud la revue La Vie anarchiste.

Marie Kugel

Alors que Butaud défendait une position critique vis-à-vis de la violence des attentats anarchistes du groupe Bonnot, Zaïkowska prônait le militantisme violent de masse. Parallèlement, elle collabora avec la militante non-violente Marie Kugel et traduisit une brochure de tolstoïens russes pour la revue de Kugel et E. Armand, L'Ère Nouvelle.

Sophie Zaïkowska s'engagea surtout en tant que féministe et critiqua les hommes de la classe ouvrière qui voulaient acheter de la viande qui était à l'époque très chère. Dans un article paru dans La Vie anarchiste en mai 1912, Zaïkowska a évoqué sa principale préoccupation, l'émancipation par l'alimentation végétarienne dans les ménages ouvriers. Butaud et Zailcowska publièrent ensemble en 1923 la brochure Tu seras végétalien ! En 1923, tous deux ouvrirent plusieurs « foyers végétaliens » dans le 19^e arrondissement de Paris, où les ouvriers et ouvrières démunis pouvaient manger et dormir à très bon marché. De plus, des cours de littérature et d'espéranto y étaient organisés à leur intention. Pour L'Encyclopédie anarchiste publiée par Sébastien Faure, elle a rédigé l'article sur le végétarisme.

Cartoliste

Sophie Zaïkowska pratiqua en outre dans les communes des relations amoureuses expérimentales, appelées « amour pluriel », de 1913 à 1924 non seulement avec Georges Butaud, mais aussi avec le communard Victor Lorenc (1876-1929). Cette approche s'opposait à la jalousie et à la possession privée dans les relations amoureuses.

Elle écrivait que l'émancipation des femmes devait être avant tout l'œuvre des femmes elles-mêmes et critiquait dans ses articles le fait que les jeunes femmes ne venaient dans les communes que pour pouvoir y changer de partenaire. Celle qui est digne de la liberté n'attend pas qu'on la lui donne, elle la prend (Le Féminisme, 1^er mai 1913). En même temps, elle critiquait l'ignorance des hommes anarchistes : La femme n'est guère perçue autrement que comme épouse ou maîtresse, comme complément de l'homme et comme incapable de pouvoir organiser sa vie pour et par elle-même (Le Féminisme, 1^er mai 1913).

En conséquence, Sophie Zaïkowska publie le 5 septembre 1913 dans La Vie anarchiste, sous le titre « Lâcheté masculine » une défense de Rirette Maîtrejean, rédactrice de l'hebdomadaire l'anarchie, qui venait de condamner la pratique des attentats lors du procès du groupe Bonnot et qui avait été vivement attaquée pour cela par des individualistes comme André Lorulot.

Cartoliste

Olga Taratuta (1876-1938)

Paul Chion — 2024-06-07T22:05:00Z

Olga Taratuta de son vrai nom Elka Ruvinskaia, est née en Ukraine le 21 juillet 1876. Sa famille est d'origine juive et son père tient une petite boutique. Elle devient professeur et s'implique dans les luttes sociales. Elle est arrêtée une première fois en 1895.

En 1901, elle se réfugie en Suisse. Elle rencontre Kropotkine et devient anarchiste-communiste. En 1904, elle revient en Russie, et se joint au groupe anarchiste-communiste d'Odessa. Elle est connue sous le pseudonyme de Babushka (grand-mère), surnom affectueux qui va lui rester tout au long de sa vie.

À partir d'octobre 1905, son action se radicalise. Elle est membre d'un groupe anarchiste fondé à Byalistok, Chernoe Znami, connu pour se livrer à de nombreuses actions terroristes. À la fin du mois de février 1908, ne reculant devant aucune difficulté, elle prépare une évasion massive des anarchistes emprisonnés à la Lukianovka, la forteresse de Kiev. La tentative échoue, le groupe étant infiltré par des indicateurs.

Nouveau séjour en prison fin 1909 ; elle échappe de peu à la peine capitale. Elle est condamnée à 21 années d'emprisonnement. Elle va rester à la Lukianovka, la prison dont elle voulait faire sauter les murs, pour en libérer les occupants, jusqu'en mars 1917.

Dessin de @NoBonzo

Ces sept années de prison vont lourdement marquer cette femme qui approche la quarantaine d'années. Dès sa libération, suite aux événements d'Octobre, elle se retire de la vie politique active et prend ses distances avec le mouvement anarchiste russe, pour des raisons surtout familiales.

En Ukraine, le gouvernement soviétique éprouve de sérieuses difficultés à s'opposer à la contre-révolution menée par les Russes « blancs » du général Wrangel. Un pacte est signé entre le gouvernement moscovite et les troupes de la rébellion anarchiste guidées par Nestor Makhno. Olga Taratuta profite de ce bref printemps dans les relations entre bolchevistes et makhnovistes pour regagner l'Ukraine et rencontrer Makhno. Elle se lance dans la création d'une Croix noire anarchiste dont le siège est à Kharkov.

Mais la trahison des communistes ne tarde pas. Une vague de répression sans précédent s'abat sur les makhnovistes. La Croix noire est dissoute ; Olga Taratuta est une nouvelle fois emprisonnée. Sa vie continue, d'arrestation en libération, jusqu'en 1937.

Le pouvoir décide d'en finir : elle est arrêtée le 27 novembre 1937, jugée et fusillée le 8 février 1938. Fin d'une histoire tragique après tant d'autres.

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