PARTAGE NOIR

Renée Dunan ou l'étonnant M. de Steinthal

Felip Équy — 2025-01-31T23:05:00Z

MONSIEUR DE STEINTHAL : ce pseudonyme a été apparemment construit à partir de Stendhal et de Casanova de Seingalt. Mais aussi : Chiquita, Ethel Mac Singh, Luce Borromée, Laure Héron, Renée Camera, Marcelle La Pompe, Spaddy, Louise Dormienne, A. de Sainte-Henriette, Ky, Ky C. Sous tous ces pseudonymes et bien d'autres encore, se cachait Renée Dunan.

On sait peu de choses sur cette écrivaine qui, comme B. Traven, aimait brouiller les pistes. Elle n'a pas laissé de mémoires, et sa correspondance est rare.

Elle a écrit une cinquantaine d'ouvrages sur une courte période. L'essentiel de ses écrits ont été édités entre 1924 et 1934. Elle a publié jusqu'à huit titres par an.

Renée Dunan

Les genres de ses romans sont variés : érotisme, aventures, historique, policier, psychologique, ésotérique, fantastique, science-fiction. Elle a écrit des essais sur le naturisme et sur l'écrivain René Boylesve. Elle a publié des nouvelles dans des revues comme les Œuvres libres.

Elle serait née à Avignon en 1892 dans une famille d'industriels et serait décédée en 1936. Après des études chez les religieuses, avant de devenir journaliste, elle aurait travaillé dans des bureaux puis aurait beaucoup voyagé.

Elle a commencé sa carrière de journaliste littéraire en 1919. Qualifiée de « vitrioleuse » et de « pétroleuse », elle était une critique redoutée dans Action, le Disque vert, Floréal, Images de Paris, ou Rives d'Azur. À propos de cette revue, elle disait que c'était la seule revue de France où il lui [était] également loisible de faire l'éloge de Lénine, de Rétif de La Bretonne et du dadaïsme.

Féministe, anarchiste, dadaïste, pacifiste : tous ces qualificatifs lui conviennent. Elle s'enthousiasme pour le mouvement Dada. En contact avec Francis Picabia, elle a écrit dans la revue Projecteur. D'après elle, l'auteur dadaïste pouvait être ce qu'il voulait : Fou, bicéphale, notaire, tétrapode, bolchevique ; ramoneur ou paralytique ; onirique ou paranoïaque. Le 13 mai 1921, invitée par Breton, Péret et Tzara à venir témoigner lors du faux procès intenté à Maurice Barrès, elle ne s'y présenta pas.

Sa signature est présente dans des revues anarchistes ou socialistes : les Humbles, l'Insurgé, le Libertaire, Clarté, la Volonté, l'Ordre naturel. Elle prend la défense de prisonniers politiques, elle s'oppose au traité de Versailles, elle écrit la préface d'un livre sur le bagne (l'Enfer du bagne de Tullio Murri, 1926). Entre 1923 et 1927, elle signe des articles dans le Progrès civique, hebdomadaire publié par le Cartel des gauches. En 1925, elle a participé à une brochure d'André Lorulot sur le thème L'impôt sur le capital sera-t-il bienfaisant ? Dans les années 1930, elle est membre de l'Union des intellectuels pacifistes (UIP).

Elle a collaboré à au moins deux numéros de L'En dehors, la revue anarchiste individualiste d'E. Armand. En 1928, elle y écrit « Le nudisme, revendication révolutionnaire ? » et en 1933 « Le nudisme et la moralité ». Le naturisme est également le thème d'un de ses romans la Chair au soleil (1930) qui est illustré par des photographies des centres gymniques des « Amis de Vivre ». Dans ces centres, on faisait l'apologie de la culture physique en plein air et de l'exposition des corps au soleil. Des anarchistes comme Charles-Auguste Bontemps ou Eugène Humbert y participèrent. La revue Vivre intégralement subit la censure, et Renée Dunan prit sa défense dans un livre de Bontemps, Nudisme : pourquoi, comment (1930).

E. Armand

En 1923, elle contribue au livre de Georges-Anquetil et Jane de Magny l'Amant légitime ou la bourgeoise libertine. Dans une lettre, publiée en annexe, aux côtés d'autres écrivains, elle donne son opinion sur la polygamie et la polyandrie. En 1927, elle collabore au livre de Maurice Hamel sur la prostitution. Dans la Révolution sexuelle et la camaraderie amoureuse (1934) d'E. Armand, elle répond à des questions sur la sexualité dans les milieux progressistes, les drames passionnels ainsi que sur la camaraderie amoureuse.

Elle voulait assumer librement sa sexualité et fut l'une des premières femmes à publier des romans érotiques. Les titres parlent d'eux-mêmes : l'Amant trop aimé (1925), les Caprices du sexe (1928), Colette ou les amusements de bon ton (1936), Dévergondages (1937), les Jeux libertins (1929), Une môme dessalée (1927), la Culotte en jersey de soie (1923), etc.

La plupart ont été publiés dans la Collection gauloise aux éditions Prima. Il s'agissait de petits livres d'une cinquantaine de pages. La littérature érotique a en général une mauvaise image mais l'écriture de Renée Duran présente plusieurs qualités : intensité de la langue, richesse du vocabulaire, recherche littéraire. Elle affirme parfois un certain anti-machisme. Qu'est-ce qu'un homme ? une virilité. Mais combien faut-il de temps pour qu'une femme habile fasse de la plus fière des verges mâles... un chiffon ? Elle n'hésite pas à mettre en scène des personnages féminins qui envisagent, sans pudeur ni perversité, les expériences amoureuses les plus extrêmes.

Les bien-pensants, tel l'abbé Louis Bethléem, qualifient ses articles d'« élucubrations » et ses romans d'« immondes ». Elle n'en a cure, ainsi qu'on peut le lire dans une lettre adressée à une correspondante : Qu'on dise de moi ce qu'on veut, je m'en f... Mais qu'en dit-on ? Car c'est amusant à connaître, et seule une femme peut me le dire. Que j'ai des amants ? Que j'ai des amantes ? Que je fornique avec des animaux ?...

Sous le nom de Marcelle La Pompe, elle a écrit la préface des Stupra d'Arthur Rimbaud (1925). De ces trois sonnets érotiques, seul le troisième semble pouvoir être attribué à Verlaine et Rimbaud.

Le prix Lacombyne (1924), comme son nom l'indique est une satire des prix littéraires. On y voit un commando d'anarchistes enlever un membre d'un jury. Renée Dunan se venge car elle avait raté le prix Goncourt en 1922 avec son premier roman la Triple Caresse. Le roman est illustré par le dessinateur renommé Jean Oberlé.

Ses romans historiques ont pour sujets : la préhistoire (Magdeleine, 1926), Jules César (Le sexe et le Poignard, 1928), la papesse Jeanne (1929), la sorcellerie (Les Amantes du diable, 1929), le Masque de fer (1929).

Ses romans policiers ont pour titres : Le Chat-tigre du service secret (1933), L'Épouvantable secret (1934), Le Meurtre du milliardaire (1934), etc.

Pour la science-fiction, on peut citer La Dernière Jouissance (1925), roman de la fin du monde...

Dans Baal ou la magicienne passionnée (1924) elle montre ses connaissances de l'occultisme, du magnétisme et de la magie. Son intérêt pour l'occultisme se retrouve dans sa collaboration à la Grande Encyclopédie illustrée des sciences occultes (1937).

Après 1929, Renée Dunan connaît des difficultés financières. Elle doit notamment mettre en vente une partie de sa bibliothèque. D'après certaines sources, elle serait morte le 8 août 1936. Mais rien n'est simple avec Renée Dunan. Il existe des lettres de son écriture datées de 1938. Elle aurait alors vécu à Sainte-Maxime dans le Var. Dans les années 1940, un certain Georges Dunan affirmait être l'auteur des ouvrages signés par Renée Dunan. Et Georges lui, est bien décédé à Nice en décembre 1944.

Merci à Dominique Petit pour toutes ses précieuses informations.

F. E.

Sources (rares)
— « Renée Dunan » par Claudine Brécourt-Villars. Dans Fascination le musée secret de l'érotisme, n° 27, 2^e trimestre 1985, pp. 21-25.
— « Renée Dunan ou la femme démystifiée » par Claudine Brécourt-Villars. Dans Histoires littéraires, n° 2, avril-mai-juin 2000, pp. 51-66.

Livres disponibles
— Les Caprices du sexe ou les audaces érotiques de Mademoiselle Louise de B. par Louise Dormienne (Renée Dunan). La Musardine, 2000, 187 p.
— Colette ou les amusements de bon ton par Spaddy. La Musardine, 1998.
— Kaschmir, jardin du bonheur par Renée Dunan. Kailash, 1998 , 200 p.

Tous les nombreux autres ouvrages de Renée Dunan sont épuisés mais se trouvent assez facilement chez les libraires de livres anciens.

Sur Internet
— Le Métal : histoire d'il y a vingt mille ans par Renée Dunan, illustré par Henry Chapront, Floréal, n° 41-43, novembre 1920.
— « Le Nudisme, revendication révolutionnaire ? » par Renée Dunan, L'En dehors, n° 148-149, mi-décembre 1928.

Voir en ligne : Wikisource, la bibliothèque libre : Renée Dunan

Vernon Richards un anarchiste photographe

Felip Équy — 2024-12-10T17:02:00Z

À la fin de l'année 2004 dans la ville de Reggio Emilia (Italie du Nord), une exposition présentait un aperçu de l'œuvre photographique de Vernon Richards. Elle était intitulée Un attimo de verità : Vernon Richards fotografo (Un instant de vérité : Vernon Richards photographe).

Cet anarchiste anglais reste méconnu en France où un seul de ses livres a été publié. Enseignement de la révolution espagnole, traduit par Frank Mintz, est paru en 197 5 dans la collection 10-18 puis a été réédité par les éditions Acratie en 1997.

La photographie n'était que l'une des nombreuses activités de Vernon Richards qui fut aussi militant anarchiste, écrivain, éditeur, violoniste et jardinier. Vero Benvenuto Costantino Recchioni (c'est le vrai nom de Vernon Richards) est né dans le quartier de Soho à Londres en 1915. Son père Emidio était un militant anarchiste, ami d'Errico Malatesta. D'abord assigné à résidence sur l'île de Pantelleria au sud de la Sicile, il dut s'exiler et s'installa à Londres en 1899. En 1909, il avait ouvert une boutique de produits italiens qui s'appelait « King Bomba ». Pendant l'époque fasciste, il financera et organisera des attentats contre Mussolini.

Camillo Berneri.

Vero commence sa scolarité dans une école religieuse mais son père l'emmène écouter les orateurs athées le dimanche au Speaker's Corner de Hyde Park. À l'âge de 11 ans, il apprend le violon. Son père est l'ami de l'anarchiste italien Camillo Berneri (1897-1937) qui vit en exil à Paris. C'est ainsi qu'en 1931, il fait la connaissance de sa fille Maria Luisa dont il tombe amoureux. L'année suivante, il apprend le français avec la femme de Camillo Berneri, Giovanna Caleffi. En 1934, à la mort de son père, Vero s'occupe de la boutique puis il reprend ses études à l'université. En 1939, il obtiendra un diplôme d'ingénieur civil. Il entretient une correspondance avec des anarchistes de plusieurs pays : Camillo Berneri mais aussi Luigi Fabbri et Max Nettlau. En 1935. ses activités antifascistes lui valent une expulsion du territoire français. L'année suivante, avec Camillo Berneri, il publie Italia liberia-Free ltaly (Italie libre). Ce bimensuel des émigrés italiens en Angleterre n 'aura que quatre numéros. Peu après le début de la guerre civile espagnole, il crée Spain and the world, journal de soulien à la cause républicaine. Il s'occupera aussi d'organiser une colonie pour les enfants espagnols orphelins ou fils et filles de militants. D'autres journaux vont suivre : Revolt ! (six numéros en 1939) et War Commentary (1939-1944). Aux côtés d'Emma Goldman et de Max Nettlau, il y mènera une propagande contre la guerre.

Vernon Richards, News Chronicle du 24 avril 1945, lors de son procès pour complot en vue de provoquer la désaffection parmi les membres des forces armées.

En juillet 1936, Camillo Berneri était parti en Catalogne où il avait constitué une colonne italienne et créé le journal Guerra di classe (Guerre de classes). Au mois de mai 1937, il est assassiné à Barcelone par des communistes aux ordres de Togliatti, le secrétaire général du PC italien et de la Guépéou. Sa fille Maria Luisa arrête alors ses études à la Sorbonne et épouse Vero qui a anglicisé son nom en Vernon Richards. Par son mariage, elle obtient la nationalité anglaise. Avec d'autres anarchistes, à la fin de l'année 1944, Vernon est accusé de conspiration et d'incitation à la désertion. On lui reproche notamment le poème-manifeste Fight ? What for ? (Combattre ? Pour quoi ?). L'accusation réclame une peine de quatorze années de prison. L'action d'un comité de soutien, où l'on trouve les écrivains George Orwell et Herbert Read, permet de réduire la peine à neuf mois de prison. Pendant son séjour en taule, il joue du violon et crée même un orchestre avec d'autres détenus. Après avoir perdu son travail d'ingénieur, il décide de se consacrer à la photographie en même temps qu'à la gestion de sa boutique.

En 1946, il fait reparaître le journal Freedom (Liberté), titre qui avait été fondé par Kropotkine. Il y joue un rôle essentiel. Ses détracteurs diront de lui qu'il avait un caractère despotique. Jusqu'en 1998, il reste une des figures principales du journal et des éditions Freedom Press.

Giovannina Caleffi

Toujours en 1946, il voyage en Italie. À Milan, il rencontre des résistants anarchistes avec lesquels il restera en relation jusqu'à sa mort. À Naples, il retrouve la mère de Maria Luisa, Giovanna Caleffi qui avait passé plusieurs années en prison. Il rencontre son compagnon Cesare Zaccaria.

Peu après le décès de leur bébé, c'est Maria Luisa qui meurt d'une pneumonie virale en 1949. Il lui rendra hommage en publiant ses écrits : Workers in Stalin's Russia (Travailleurs dans la Russie de Staline), Marie Louise Berneri : 1918-1949 : Journey through Utopia (Voyage à travers l'Utopie) et Neither East nor West (Ni l'Est ni l'Ouest).

Dans les années 1950, il est le voisin et l'ami de Carlo Doglio, un architecte et urbaniste anarchiste qui fréquente la rédaction de Freedom. À celle époque, Vernon se met à pratiquer le jardinage biologique qu'il a appris auprès d'un ancien employé de sa boutique et qu'il considère comme son père. Il a alors une nouvelle profession, celle de guide pour les touristes. Il pensait que le tourisme pouvait avoir une influence sur l'ouverture des frontières. C'est pour cela qu'il voyagea en URSS et dans l'Espagne franquiste.

Lessons of the Spanish revolution (Enseignement de la révolution espagnole) est publié en 1953. Il y décrit les réalisations révolutionnaires de l'Espagne de 1936 à 1939 mais n'hésite pas à critiquer la participation des anarchistes au gouvernement. Ce livre a été traduit en français, en italien, en espagnol et en néerlandais.

Dans les années 1960, il participe activement au mouvement contre la guerre et en faveur du désarmement nucléaire.

En 1965, il publie Errico Malatesta : his life and ideas (Errico Malatesta : sa vie el ses idées), rendant ainsi hommage à l'ami de son père. Le livre sera traduit en italien en 1968.

En 1969, il s'installe dans le Suffolk où il cultive fruits et légumes jusqu'en 1997. Comme il avait arrêté plusieurs années auparavant le violon. il décide d'arrêter la photographie.

Il publie plusieurs livres dans les années 1970 et 1980 : Protest without illusions (Protestation sans illusions) sur le désarmement, The impossibilities of social democracy (Les impossibilités de la sociale-démocratie), Why work ? : argumenls for leisure society (Pourquoi travailler : arguments pour une société des loisirs), The May days : Barcelona 1937 (Les Journées de Mai : Barcelone 1937). Grâce à l'aide d'amis, en particulier Hans Deichmann, il a pu publier quatre recueils de ses photographies dans les années 1990 : A week-end photogropher's notebook (Le bloc-notes d'un photographe du week-end), George Orwell at home (George Orwell chez lui), A part-time photographe portrait gallery (La galerie de portraits d'un photographe à temps partiel), « Beauty is more than in the eye or the beholder » (La beauté n'est pas seulement « dans l'œil de celui qui sait regarder »). Il est aussi l'auteur de traductions de textes de Kropotkine, Malatesta ou Gaston Leval.

La fin de sa vie est marquée par la tristesse et la misanthropie. Après la mort de sa compagne Peta (Dorothy Sutcliffe, 1915-1997), il vit seul en écoutant de la musique et meurt en 2001.

Vernon Richards a commencé à pratiquer la photographie avec Maria Luisa Berneri. Il ne s'est jamais considéré comme un artiste. Son statut d'amateur n'était cependant pas une fin en soi. Il recherchait beauté et harmonie entre les objets et leur environnement. La photo était pour lui la concrétisation de l'utopie de la vérité. L'intérêt des moments guidait ses choix. Comme l'art, la photo a une fonction sociale et éducatrice. A travers elle, on peut rechercher la vérité contre les mystifications. Les thèmes sociaux de ses photos sont nombreux. Il prêtait attention aux plus vulnérables : les enfants, les pauvres, les ouvriers, les victimes civiles des bombardements. On peut parler à son propos de photojournalisme ou plutôt de photographie dans une structure documentaire. Certaines de ses photos ont été publiées dans la presse anarchiste.

Vernon Richards avait rassemblé une documentation sur les photographes de son époque. Il connaissait bien l'œuvre de Henri Cartier-Bresson, de Robert Doisneau, de Willy Ronis, de Brassaï, d'André Kertész, de Man Ray ou bien de Walker Evans. Tous ont influencé d'une manière ou l'autre son travail. Il ne rejette pas totalement la photo d'art. On peut trouver dans son œuvre la présence de thèmes et techniques surréalistes : photomontages, nus surexposés, jeux avec les ombres. On peut aussi noter sa rencontre à Paris avec le photographe anarchiste (1894-1981).

L'œuvre photographique de Vernon Richards présente des compositions, des paysages urbains et ruraux et des portraits d'enfants, d'écrivains, de musiciens, d'intellectuels et d'artistes. On sent toujours chez lui un profond respect et une complicité envers les personnes photographiées.

Il a ainsi photographié Gerald Brenan, historien de l'Espagne contemporaine, l'écrivain Herbert Read, le chanteur Rod Stewart, le philosophe Bertrand Russell, le pianiste Denis Matthews ainsi que plusieurs militants anarchistes anglais et italiens (Giancarlo et Giuliana De Carlo, Carlo Doglio, Philip Sansom…).

Parmi les artistes qu'il a photographiés, on peut citer Clare Sheridan (1885-1970). Cette sculptrice au style monumental avait été appréciée en URSS mais elle avait rejeté le communisme et s'était rapprochée de l'anarchisme. Vernon la montre se déplaçant dans son environnement propre : son atelier, son manoir, son jardin. Il passe facilement du portrait au photojournalisme.

Ami de George Orwell (1903-1950), Vernon Richards a été le seul photographe a pouvoir le photographier. Orwell se méfiait de la photo qui était pour lui une source de manipulation. Il refusait le portrait. Les photos de Vernon présentent Orwell dans son cadre quotidien et avec son fils adoptif Richard.

Ses photos de femmes et d'enfants sont un hommage à Maria Luisa Berneri.

Plusieurs photos ont été prises à l'école Summerhill, créée par A.S. Neill. Décriée comme une « école où l'on fait ce que l'on veut », elle fonctionne encore aujourd'hui. Une autre série concerne le Pioneer Health Centre à Peckham au sud de Londres. Il s'agissait d'un centre de promotion de la santé où l'on pratiquait des activités sociales et sportives dans le cadre familial.

Dans ses photos de Naples, on peut sentir l'influence du néoréalisme. La ville est vue sous deux aspects : l'architecture fasciste où l'on reconnaît l'œil de l'ingénieur et la vie quotidienne des gens dans la rue.

Á la fin des années 1950 et au début des années 1960, il photographie les grandes manifestations contre la guerre et les sit-in non-violents. Des marches eurent lieu entre Aldemarston (lieu de fabrication d'armes nucléaires) et Londres. Vernon a fait des vues d'ensemble et des portraits des protagonistes. Il utilise son appareil photo comme le zoom d'une caméra.

Il pensait vendre ses photos de voyage aux magazines mais elles étaient bien meilleur marché dans les agences et la télévision commençait à concurrencer les photographes. Entre 1957 et 1961, il réalise une série de photos à L'Escala, port de pêche de la Costa Brava catalane. Elles seront l'objet d'une exposition dans ce village en 1999.

Plusieurs milliers de photos de Vernon Richards font partie de l'Archivio Famiglia Berneri-Aurelio Chessa. Il s'agit d'archives constituées par Aurelio Chessa (1913-1996) qui a ajouté les documents de la famille Berneri aux siens, tout en continuant à faire des échanges avec d'autres centres de documentation et à acheter livres et périodiques. Ces archives concernent le mouvement libertaire italien et international. Vernon Richards a donné une partie de ses photos à Fiamma Chessa, la fille d'Aurelio. Après la mort de Vernon, d'autres photos ont été données par Judith Edsall et Charlotte Hewetson, les filles de sa compagne Peta.

L'Archivio Famiglia Berneri-Aurelio Chessa a été donné à la mairie de Reggio Emilia en 1998 par Fiamma Chessa. Il appartient à la Biblioteca Panizzi, mais ce centre de documentation sur le mouvement anarchiste fonctionne de manière autonome.

Pepita Carpena (1919-2005)

Felip Équy — 2024-03-12T23:05:00Z

Dès l'âge de 12 ans, elle doit travailler comme couturière et à 14 ans elle commence à fréquenter les organisations anarchistes : la Confédération nationale du travail (CNT) et les Jeunesses libertaires (JJLL). En 1936, elle participe activement à la résistance au soulèvement fasciste puis aux événements révolutionnaires qui suivirent. En 1937, elle rejoint le mouvement anarchiste d'émancipation féminine Mujeres Libres (Femmes libres) pour lequel elle effectue une tournée de propagande dans les villages. La victoire de Franco l'oblige à s'exiler en janvier 1939. Elle s'installe quelque temps plus tard à Marseille.

En avril 1945, elle est déléguée à Toulouse, pour le 1^er congrès de la Fédération ibérique des jeunesses libertaires (FIJL) en exil. Elle milite à la CNT en exil. Par ailleurs, elle prend part aux activités théâtrales de la troupe Acracia qui propose des pièces sociales ou comiques. En 1979, elle joue dans une pièce de Richard Martin et en 1989 avec Jacques Durbec.

En avril 1979, le Centre international de recherches sur l'anarchisme (CIRA) de Marseille, organise une exposition intitulée « L'œuvre culturelle des anarchistes espagnols en exil ». C'est à cette occasion que Pepita Carpena adhère au CIRA et s'y investit. Elle représente le CIRA dans des colloques ou des réunions internationales.

Pepita Carpena

D'avril 1992 à juin 1993, Pepita Carpena a rédigé ses mémoires en castillan. Ils avaient pour titre Toda una vida : vivencias, traduit en français sous le titre Toute une vie : mémoires. Pepita a participé à deux ouvrages collectifs. Dans Mujeres Libres : luchadoras libertarias (Fundaciàn Anselmo Lorenzo, 1999), elle est présente avec deux contributions : « Vivencias » et « Solidaridad fraterna ». Ce livre a été traduit en français sous le titre Mujeres Libres : des femmes libertaires en lutte (Los-las Solidarios-solidarias, 2000). Dans les actes du colloque de Barcelone Anarquisme : exposicid internacional (Fundació d'estudis llibertaris i anarco-sindicalistes, 1994), elle intervient dans le débat « Feminismo/post feminismo ».

Ses témoignages se trouvent aussi dans deux bulletins du CIRA de Marseille : 1886... 1936 et quelques autres anniversaires (n° 26-27, 1986) et Les anarchistes espagnols dans la tourmente (1939-1945) (n° 29-30, 1989).

Pepita Carpena apparaît dans deux films consacrés à la Révolution espagnole Un autre futur de Richard Prost (1988-1997) et De toda la vida de Lisa Berger et Carol Muer (1986). On voit sa photo également dans Le petit voleur d'Érick Zonca (1999).

Elle a collaboré à la presse anarchiste espagnole et française : Cenit, CNT, Le Combat syndicaliste, Ideas-Orto, Solidaridad Obrera.

Voir en ligne : CIRA Marseille

Clovis Trouille, le zouave et l'amante religieuse

Felip Équy — 2024-02-20T23:05:00Z

Prenez un artiste peintre. Envoyez-le deux ans à l'armée, puis quatre ans à la grande boucherie de la Première Guerre mondiale. Vous obtenez alors une révolte esthétique, anarchiste et surréaliste d'une rare puissance exprimée.

Les lecteurs du Monde libertaire ont découvert, sans doute avec surprise, en première page du numéro 1343 du mois de janvier une bien curieuse religieuse maquillée, portant de beaux dessous et fumant une cigarette. Cette peinture qui illustrait un dossier sur les méfaits de religions, est l'œuvre de Clovis Trouille (1889-1975). Elle a pour titre Religieuse italienne fumant une cigarette et date de 1944. Ce peintre est ignoré par la plupart des dictionnaires et encyclopédies car c'est un esprit rebelle qui n'a cherché ni la gloire ni la célébrité.

Il a toujours voulu rester indépendant. Il ne voulait pas dépendre des galeries et peindre sur commande. Presque toute sa vie, il a exercé le métier de maquilleur et de retoucheur dans une fabrique de mannequins d'art à Paris. Il ne peignait que pendant ses loisirs et son œuvre se compose seulement d'une centaine de toiles qu'il retravaillait parfois pendant plusieurs années. Il serait sans doute étonné de voir que ses peintures se négocient actuellement entre 250 000 et 300 000 euros. A la suite d'une exposition où aucune toile n'avait été vendue, il écrivit : Quant à moi, cette mévente me ravit. L'échec commercial étant pour moi, spirituellement, un succès, et la vente, un triste signe de conformisme bourgeois, ayant toujours considéré ma peinture comme anarchisante, démodée et anticommerciale.

L'anticléricalisme et l'antimilitarisme sont des thèmes récurrents de sa peinture. L'érotisme, le fantastique, le rêve, l'humour, les arts populaires sont aussi très présents. Dans ses peintures on rencontre les personnages les plus surprenants : des religieuses aguichantes bien sûr mais aussi des saltimbanques, des gitanes, des militaires ridicules, des moines lubriques, des lions et autres animaux sauvages, des vampires et on peut même y croiser Donatien-Alphonse-François de Sade ainsi qu'André Breton.

Remembrance

Les scènes religieuses semblent obséder Clovis Trouille : Remembrance, Le baiser du confesseur, La partouze, La pécheresse à la cathédrale d'Amiens, etc. L'aspect anticlérical est bien sûr présent avec notamment la devise « Ni Dieu, ni maître » écrite sur la barque du Bateau ivre. Mais il cherche aussi à dévoiler une dimension érotique de la religion qui est toujours cachée. Il transforme une imagerie religieuse en un éloge du libertinage et de l'amour.

Remembrance (1930-1933) est un « tableau anti-tout ». Une République nue balance une pluie de médailles aux embusqués et aux profiteurs de la guerre (un évêque et un académicien). A côté, deux soldats morts, un Allemand et un Français ont reçu une croix de bois en remerciement et portent dans leurs bras deux lapins symbolisant le sacrifice obligatoire.

Le poète rouge (1949-1963) est une toile ou le peintre s'attaque à tous les pouvoirs. Devant la « prison des poètes non-conformistes » est installée une guillotine. Un poète avec une cape noire ressemble aux anarchistes du début du XX^e siècle. Planqué derrière une pissotière, il tire sur le bourreau. Pour que les flics servent à quelque chose, ils ont dans le dos une pendule, un baromètre ou un plan de Paris. Les femmes des poètes, en tenue de nuit, tiennent à la main des mitraillettes et se préparent à l'assaut. Le poète rouge est André Breton qui « cherche l'or du temps à bord d'une planète égarée ». Au premier plan, un monument en forme de phallus a été érigé en l'honneur de Sade mais il est surmonté d'un buste du pape Pie XII…

Le poète rouge

Les personnages de ses peintures sont directement repris de photographies. Il les décalquait puis les peignait ou bien il les découpait, collait et repeignait. Le collage tient donc une place importante dans son œuvre. Les figures sont disposées dans un cadre qui ressemble à un décor de cinéma. Clovis Trouille utilise des couleurs pures, saturées. Ses violets, noirs et pourpres mettent en valeur la vulgarité et le mauvais goût des thèmes qu'il a choisis. Sa technique préfigure le Pop'Art ou bien les œuvres de Combas et d'Erro.

Clovis Trouille est né dans un village de l'Aisne. Il a été élève à l'Ecole des beaux-arts d'Amiens pendant cinq ans. Il a été impressionné par l'architecture de la cathédrale de cette ville ainsi que par les peintres classiques exposés au Musée de Picardie. Il a passé sept années sous les drapeaux, de 1910 à 1912 pour son service militaire puis de 1914 à 1919 pendant la Première Guerre mondiale. La guerre l'a profondément traumatisé et il restera plusieurs années sans pouvoir peindre. J'étais un véritable artiste. Mais je ne suis plus un véritable artiste, parce que j'ai eu un traumatisme de cette guerre-là. Je suis devenu anarchiste, n'est-ce-pas ? et la peinture que je fais est anarchiste et surréaliste, tout ce que vous voulez, mais elle n'a plus cette qualité, cette poésie de cette époque-là. En effet alors qu'il peignait des portraits et des paysages, quand il reprend le pinceau, il s'attaque à des sujets « blasphématoires ». La perte d'une de ses deux filles âgée de 12 ans augmente sa révolte. Il s'oppose violemment aux idées religieuses de sa famille.

Clovis Trouille a fréquenté le mouvement surréaliste. Mais, se méfiant des querelles personnelles, il ne participait pas régulièrement aux réunions. Il était en désaccord avec la plupart des surréalistes en raison de leur mépris pour les maîtres anciens. Il revendiquait l'héritage des peintres de la Renaissance qu'il avait copiés dans sa jeunesse. Il avait cependant l'estime de Dali, Breton et Maurice Rapin qui saluaient l'audace et la subversion de ses sujets.

https://www.youtube.com/watch?v=-t3EyeIauvU

Il a participé à de nombreuses expositions collectives de 1930 à sa mort. On a pu voir ses toiles aux expositions de l'Association des écrivains et artistes révolutionnaires (AEAR) puis aux Salons des Indépendants ainsi qu'aux Surindépendants. De son vivant, il n'y eut qu'une seule rétrospective de son œuvre, en 1963, à la Galerie Raymond Cordier à Paris. On trouve sa signature au bas de quelques textes surréalistes, notamment « Surréalisme et anarchisme : déclaration préalable » publiée dans Le Libertaire en 1951.

A cause de la discrétion de l'artiste et du côté absolument politiquement incorrect des ses toiles, l'œuvre de Clovis Trouille était difficile à voir. Elle a été boudée par la critique et par la bourgeoisie de son époque. On doit cependant noter un regain d'intérêt ces dernières années.

Plusieurs expositions ont eu lieu : au Musée national des arts d'Afrique et d'Océanie en 1999 et 2000, au Musée d'art moderne d'Ostende en 2002, et plus récemment au Cercle contemporain du Cailar (Gard) en 2004. Les œuvres de Clovis Trouille étaient présentées avec celle de Gérard Lattier, un artiste qui avait entretenu une correspondance avec lui. A noter que l'entrée de l'exposition était déconseillée aux jeunes de moins de 16 ans non accompagnés !

Pour découvrir l'œuvre de Clovis Trouille, on peut lire un livre très beau mais très cher (70 euros) qui vient de paraître chez Actes Sud. Clovis Prévost y présente l'essentiel des peintures de l'artiste. Les reproductions sont accompagnées d'extraits de lettres ainsi que de textes d'auteurs que le peintre appréciait particulièrement (Artaud, Breton, Crevel, Lautréamont, Rimbaud, Sade et même Stirner). Sur Internet, on peut voir des œuvres de Clovis Trouille sur des sites personnels d'artistes qui lui rendent ainsi hommage.

Jean Rolin, un cinéaste libertaire qui a réalisé de nombreux films de vampires, évoque Clovis Trouille dans son film La fiancée de Dracula (2002). J'ai une grande admiration pour Clovis Trouille, j'en ai parlé à chaque fois que j'ai pu, et j'ai mis des tableaux effectivement dans mon dernier film, je [le] mentionne plusieurs fois dans mes livres et puis on m'a appelé le Clovis Trouille du cinéma.

Voir en ligne : Clovis Trouille - Grand maître du tout est permis

Van Dongen : les années anarchistes

Felip Équy — 2023-09-07T09:41:52Z

Entre 1895 et 1912, comme beaucoup d'artistes de son époque, Kees van Dongen était anarchiste. Contrairement à d'autres, son engagement ne dura qu'un temps.

Né aux Pays-Bas en 1877, il vient une première fois à Paris en 1897. Il connaît déjà les idées anarchistes car, cette année-là, il illustre la traduction néerlandaise d'un livre de Kropotkine L'Anarchie, sa philosophie, son idéal. D'autre part, il a lu les textes de l'anarchiste hollandais Domela Nieuwenhuis.

La Revue blanche (1901)

Kees van Dongen revient à Paris en 1900. Il est alors l'ami de Félix Fénéon, Maximilien Luce et Paul Signac. Entre 1901 et 1903, il collabore au journal satirique L'Assiette au beurre dont il réalise entièrement le numéro 30 qui a pour titre : Petite Histoire pour petits et grands enfants. Il s'agit en fait de la vie des prostituées, de la réussite à la déchéance puis à la mort. Ces dessins, réalisés avec des crayons de couleur et rehaussés d'aquarelle, sont un constat sévère d'une époque que l'on disait « Belle »… Ses autres dessins attaquent la bourgeoisie, l'armée, le colonialisme. On pouvait dire ce qu'on voulait, crier, injurier le bourgeois qui ne voulait pas se laisser épater. Nous étions tous anarchistes et jeunes.

Kees van Dongen (1923).

Kees van Dongen participe occasionnellement à La Revue blanche de Félix Fénéon et aux Temps nouveaux de Jean Grave. Il donne à ce journal quatre dessins entre 1905 et 1906 et fait des dons à ses tombolas de soutien. À cette époque, il méprise le commerce de l'art. Il dit préférer le dessin à la peinture car celle-ci est réservée à des « bandits » et des « calculateurs ».

Par la suite, Kees van Dongen sera l'un des représentants du fauvisme. Mais il va vite devenir un peintre mondain. Politiciens, acteurs et actrices de théâtre et de cinéma : nombreux sont ceux qui veulent leur portrait réalisé par Kees van Dongen qui semble avoir oublié ses années de jeunesse.

Les Temps Nouveaux (1905). Source : Ficedl - Affiches

Voir en ligne : Calendrier du CIRA de Marseille 2024

Félix Vallotton

Felip Équy — 2023-07-12T22:05:00Z

Le peintre franco-suisse Felix Vallotton (1865-1925) a été proche des nabis. Ses talents étaient nombreux : peinture et sculpture mais aussi gravure, illustration, romans et critiques d'art. C'est le peintre et graveur anarchiste Charles Maurin (1856-1914) qui va l'initier aussi bien à la gravure qu'à l'anarchisme. En dix années, Felix Vallotton va exécuter plus de 120 gravures sur bois et une cinquantaine de lithographies.

La gravure sur bois lui permet de réaliser des estampes très expressives, en aplats francs de noir sur blanc. On y voit des scènes de vie au milieu d'un environnement d'un noir profond, exprimant les tensions sociales aussi bien que l'hypocrisie des mœurs. Dès ses premières gravures, il s'attaque à la répression policière : La Charge (1892), L'Anarchiste (1892), La Manifestation (1893), L'Exécution (1894), Il rend aussi hommage aux communards : Le Mur (1892).

On trouve ses dessins dans les grandes revues satiriques de l'époque : Le Rire, Le Cri de Paris, Le Canard sauvage et L'Assiette au beurre. Pour cette dernière, il est l'auteur d'un numéro entier : « Crimes et châtiments » (1902).

Il est l'un des principaux illustrateurs de La Revue blanche. On peut y voir des portraits de communards comme Fortuné Henry et Eugène Varlin. Dans cette revue ou d'autres, on trouve également les portraits de Michel Bakounine, Victor Barrucand, Georges Eekhoud, Felix Fénéon, Multatuli, Jehan Rictus, Max Stirner, Laurent Tailhade...

Il est un acteur important de l'affaire Dreyfus, mettant en images une chronique des événements. En 1900, il est naturalisé français. Ne risquant plus l'expulsion vers la Suisse, il peut affirmer ses idées anarchistes au grand jour. Il fait partie des soutiens de Jean Grave : illustrations pour le livre Guerre et Militarisme, pour le journal Les Temps nouveaux, réalisation de la couverture d'une brochure, participation à une tombola de solidarité. À l'exception de gravures réalisées pendant la Première Guerre mondiale, Felix Vallotton se consacre ensuite essentiellement à la peinture.

Jules Grandjouan

Felip Équy — 2023-06-09T00:00:00Z

Jules Grandjouan

Il est né à Nantes en 1875 dans une famille aisée. Son premier recueil de dessins est consacré à sa ville (Nantes la grise, 1899). Ses premiers dessins politiques sont consacrés à l'affaire Dreyfus.

C'est à Paris qu'il va fréquenter les milieux ouvriers. Jules Grandjouan abandonne son métier de clerc de notaire et se consacre alors entièrement au dessin. Il collabore aux journaux humoristiques Le Rire et La Vie illustrée.

Il rejoint l'équipe prestigieuse de L'Assiette au beurre en 1902. Jules Grandjouan en est l'un des principaux collaborateurs car il a réalisé près de 10 % des numéros jusqu'en 1912. Ses thèmes de prédilection sont l'antimilitarisme, l'antipatriotisme, l'antiparlementarisme et l'anticléricalisme.

Anarchiste et syndicaliste révolutionnaire, il collabore aux journaux de ces milieux : La Voix du peuple, Les Temps nouveaux, La Guerre sociale, Le Libertaire… On lui doit sans doute la première affiche politique illustrée, consacrée à la répression des manifestations de Villeneuve-Saint-Georges (1908).

Ses dessins antimilitaristes publiés dans La Voix du peuple lui valent des poursuites judiciaires. Condamné à la prison ferme en 1911, il choisit l'exil. Il se réfugie alors en Allemagne dans la famille d'Isadora Duncan qu'il avait rencontrée en 1903. On lui doit de nombreux portraits de la danseuse. Gracié en 1913, Jules Grandjouan peut rentrer en France.

Pendant la Première Guerre mondiale, il échappe à la mobilisation. Après 1918, la presse satirique a disparu. Il travaille comme décorateur et réalise aussi le tome 2 de Nantes la grise (1923).

Comme beaucoup d'anarchistes, il est enthousiasmé par la Révolution d'Octobre. À partir de 1921, il met ses dessins contestataires au service du Parti communiste. Il fait deux voyages en URSS et en rapporte des cahiers de dessins (Russie vivante, 1926). Sa relation avec le pc s'achève en 1931.

Après 1932, il se retire de l'action politique. À sa mort, survenue quelques mois après Mai 1968, il laisse des milliers de dessins et gravures. Jules Grandjouan était l'un des caricaturistes les plus virulents de son époque. Il a popularisé la représentation des puissants : ventripotents, gros mangeurs, fumeurs de cigares à haut-de-forme.

Henri-Edmond Cross : néo-impressionniste et anarchiste

Felip Équy — 2023-03-18T09:49:16Z

Henri-Edmond Cross (autoportrait).

Henri-Edmond Cross (1856-1910), de son vrai nom Henri-Edmond Delacroix, est connu pour ses tableaux néo-impressionnistes et ses représentations de la côte méditerranéenne pas encore touchée par les méfaits du tourisme et de l'urbanisme.

Signac avait développé ses conceptions sur la société future dans une grande toile d'abord baptisée Au temps d'anarchie rebaptisée ensuite Au temps d'harmonie. On pouvait y voir représentés l'amour libre, le travail heureux et les joies du farniente, évoquant l'âge d'or des anarchistes. À la même époque (1894), Cross peint sur le même thème L'Air du soir. Je veux peindre le bonheur, les êtres heureux que seront devenus les hommes dans quelques siècles (?) quand la pure anarchie sera réalisée.

Illustration de la couverture du livre de Jean Grave :
Enseignement bourgeois et enseignement libertaire

Comme tous ses amis, Cross collabore au journal Les Temps nouveaux de Jean Grave. Quant à la rétribution, qu'il n'en soit pas question entre nous, mon cher Grave. Il illustre en 1899 la couverture de À mon frère le paysan d'Élisée Reclus et en 1900 celle d'Enseignement bourgeois et Enseignement libertaire de Jean Grave. Pour l'album de lithographies (1905) publié par le journal, il réalise L'Errant et donne un dessin pour le livre collectif Patriotisme, Colonisation. Cette collaboration ne correspond cependant pas tout à fait à ses goûts artistiques. Le genre de dessin qu'appellent Les Temps nouveaux n'est pas beaucoup pour me plaire, en ce sens que mes pensées (au point de vue plastique, d'entendu) sont dans une direction tout autre et j'ai renâclé devant la contrainte et l'effort qu'il me fallait m'imposer. Telle est la vérité. Cela ne l'empêchera pas de faire à plusieurs reprises des dons de ses œuvres pour les tombolas du journal.